Joy Machine과 Vertical Gallery의 첫 번째 공동 전시를 선보이게 되어 기쁘게 생각합니다. 방황의 땅 콜린 반 데르 슬루이스(Collin van der Sluijs) 지음. 이번 전시는 시카고에서 열리는 작가의 여섯 번째 개인전으로, Vertical Gallery와 10년 넘게 협력해 왔습니다. 이것은 Joy Machine에서의 첫 번째 프레젠테이션입니다.

방황의 땅 2년에 걸쳐 개발된 새로운 작품이 포함되어 있습니다. 거대한 멀티미디어 그림, 친밀한 그림, 예술가의 시그니처 새가 담긴 스케이트보드 데크를 아우르는 이번 전시회는 본질적인 것과 일상적인 것, 특히 상실, 슬픔, 자연의 치유력을 모두 반영합니다.

방랑과 원더랜드의 합성어인 이 제목은 꿈같은 광활한 생태계를 상상하려는 van der Sluijs의 지속적인 헌신을 불러일으킵니다. 지난 10년 동안 그는 일종의 세계 건설 운동으로 다양한 작품을 제작해 왔으며, 유성 페인트, 아크릴, 수채화 등의 혼합을 직관적으로 선택하여 혼돈에 압도된 인물의 역동적인 정물화와 인물 초상화를 표현했습니다. Wanderland는 이러한 맥락에서 계속되며 다시 한 번 예술가의 네덜란드 유산을 암시하는 안개 낀 꽃다발과 그의 거리 예술 배경을 나타내는 상징과 표시가 혼합되어 있습니다. “Collin은 그래피티와 일러스트레이션을 혼합하여 고전 회화에 현대적인 변형을 가하는 등 매우 다양한 스타일로 작업합니다.”라고 Vertical의 소유주이자 큐레이터인 Patrick Hull은 말합니다.

각 컬렉션은 오랜 시행착오 과정을 거쳐 탄생하며 종종 van der Sluijs는 수년 동안 한 작품을 작업하며 심지어 자신의 스튜디오에서 잠시 휴식을 취하기 위해 정기적으로 작품을 벽을 향해 돌리기도 합니다. “나는 정말로 큰 실수를 저지르고 그것을 극복하기 위해 싸워야 합니다.”라고 그는 덧붙였습니다. 이런 식으로, 자신의 내면과 외면의 감정적 풍경을 탐구하려는 경이로움과 끊임없는 욕구를 키우는 것이 이 과정의 필수적인 부분입니다. 방황의 땅 그것은 “산책처럼 주변에 창조하는 시각적 세계에서의 산책입니다. 하지만 미지의 세계로 뛰어드는 것과도 같습니다.”

팬데믹 초기에 제작된 어두운 작품 컬렉션에 이어, 방황의 땅 어려움도 슬픔도 없이 더욱 가벼움과 희망으로 다가옵니다. 작가는 전시를 준비하던 중 발목이 부러져 더 큰 캔버스를 벽에 걸고 그림을 그리다가 서 있을 수 없게 됐다. 대신 그는 앉아서 수평면에 몸을 쭉 뻗고 새롭고 도전적인 창작 방식에 직면해야 했습니다.

그리고 신체적 한계에도 불구하고 van der Sluijs는 지난 2년 동안 야외 활동에 더 많은 시간을 보냈습니다. 자연 환경 속에서 종이 위에 작은 작품을 만드는 것은 최근 친구의 죽음을 극복하기 위한 일종의 위안이었습니다. “이러한 모든 개인적인 이야기가 쇼의 맥락을 구성합니다.”라고 그는 덧붙입니다.

10년이 넘는 협력을 기념하기 위해 Vertical Gallery는 이러한 행사를 기념하는 책을 출간했습니다. 방황의 땅: 1991-2026. 이 페이지에는 화가, 벽화가, 그래피티 예술가로서의 예술가의 업적과 남편, 아들, 아버지, 친구로서의 역할을 정의하는 보다 개인적인 순간이 병치되어 있습니다.

방황의 땅 7월 10일부터 8월 22일까지 열립니다. 오프닝 파티는 7월 10일 오후 6시부터 6시까지 열립니다. 오후 8시까지 아티스트가 참석할 예정입니다.