1926년 세실 B. 드밀(Cecil B. DeMille) 감독은 고전 무성영화 “왕중왕(The King of Kings)”의 촬영을 위해 컬버시티의 드밀 스튜디오(DeMille Studios)에 예루살렘 세트장을 건설하기 위해 수백 명의 노동자를 고용했습니다.

100년 후 Jon Erwin은 현재 Amazon MGM Studios가 소유한 동일한 스튜디오에서 Ben Kingsley가 주연을 맡은 성서 서사시 “The Old Stories: Moses”를 촬영했습니다.

지금을 제외하면 3부작 미니시리즈의 건축물, 사막 위치, 초자연적 부분의 대부분은 인공 지능을 사용하여 생성되었습니다. 프리퀄 시리즈 ‘다윗의 집’이 목요일 아마존 프라임에서 첫 선을 보입니다.

전통적으로 촬영하는 데 몇 달이 걸리고 여러 장소가 필요했던 작품이 로스앤젤레스를 떠나지 않은 단 100명의 제작진과 함께 일주일 만에 촬영되었습니다.

시리즈 디렉터인 Erwin은 “우리는 이 거대한 검과 샌들의 서사시를 만들었고 사운드 스테이지를 떠나지 않았습니다. 이는 James Cameron이 아바타를 연기하는 방식이나 Jon Favreau가 ‘The Mandalorian’을 연기하는 방식과 매우 유사합니다”라고 말했습니다. “팀과 부서장의 성과와 작업을 보존하면 스튜디오에 엄청나게 수익성 있는 일을 할 수 있습니다.”

할리우드가 급속한 기술 변화에 맞서 싸우면서 점점 더 많은 영화 제작자와 회사 남부 캘리포니아에서는 AI 도구를 사용하여 영화와 TV 프로그램 제작 방식을 근본적으로 재고하고 있습니다.

페퍼다인 카루소 로스쿨(Pepperdine Caruso Law School) 엔터테인먼트, 미디어 및 스포츠 법률 프로그램 책임자인 빅토리아 슈워츠(Victoria Schwartz)는 “일부 사람들은 여전히 ​​저항하지만 많은 사람들은 AI가 존재하며 아무데도 가지 않을 것이며 AI가 창출한 새로운 가능성에 비추어 영화 제작이 어떤 모습일 수 있는지 재구상하는 것이 중요하다는 점을 인식하고 있습니다.”라고 말했습니다.

Erwin은 AI를 상업 제작물에 완전히 통합한 주요 스트리밍 플랫폼의 최초 작업 감독 중 한 명입니다.

지난달 그는 아마존의 지원을 받아 맨해튼 해변에 제작 서비스 회사인 Innovative Dream을 설립했습니다. 회사는 가상 제작 시설을 다른 스튜디오에 임대하고 신흥 영화 제작자를 위한 교육 프로그램을 개발할 예정입니다.

헐리우드에서도 AI의 도래를 준비하고 있다 파기 Erwin은 인간의 성과를 중심으로 윤리적으로 적용되는 AI가 다른 직위가 제거되더라도 아웃소싱된 일부 생산 일자리를 적어도 복원할 수 있다고 주장합니다.

Erwin은 “우리 업계에서 일자리 손실의 가장 큰 위협은 실제로 높은 제품 비용과 제품을 만드는 데 걸리는 시간 때문이라고 생각합니다.”라고 말했습니다. “스튜디오가 ‘예’라고 답할 만큼 비용과 속도를 높일 수 있다면 전체적으로 더 많은 사람을 고용하고 일자리를 창출할 수 있습니다.”

컴퓨터 그래픽은 1990년대 이후 할리우드에서 필수적이었지만, 전통적으로 배우나 군중을 디지털 세계에 배치하려면 수백 명의 아티스트와 수개월 간의 후반 작업이 필요했습니다. 로토스코핑으로 알려진 노동 집약적인 시각 효과 작업의 대부분은 캘리포니아보다 인건비가 훨씬 낮은 인도 및 기타 국가의 작업장에 아웃소싱되었습니다.

2019년에는 디즈니의 “The Mandalorian” 시리즈와 같은 제작물이 더욱 발전했습니다. 거대한 LED 스크린 배우들이 의상을 입고 연기하는 동안 “스타워즈”의 배, 숲, 사막 등 사실적인 디지털 세계의 이미지를 투사합니다. 가상 미술 부서는 디지털 환경을 디자인하는 데 몇 달을 보냈고, 그 후 큰 화면에 로드해 보세요 촬영 당일.

AI는 프로세스를 한 단계 더 발전시킵니다.

Erwin은 “Moses”를 통해 자신이 “하이브리드” 영화 제작이라고 부르는 작업, 즉 가상 제작에서 AI로 강화된 작업 흐름과 실사를 혼합한 작업 흐름을 옹호합니다. 이 프로세스는 한때 별개의 단계였던 배우 촬영 및 시각 효과를 결합하여 거의 동시에 진행됩니다. 세트에서 촬영한 장면은 거의 완성된 시퀀스를 배우와 감독에게 보여주기 때문에 제작 현장에서 몇 분 안에 여러 편집자와 AI 아티스트가 사용할 수 있습니다.

“10주가 아닌 3~4일 만에 작품을 만들 수 있습니다. 이는 촬영하는 동안 환경을 조성할 수 있다는 의미입니다.”라고 그는 말했습니다.

43세의 어윈은 앨라배마에서 자랐으며 ‘나는 아직도 믿는다’, ‘예수 혁명’과 같은 종교 영화를 중심으로 경력을 쌓았습니다. 그는 원본 자료에 묘사된 규모로 성경 이야기를 전달하려고 수년을 보냈습니다.

그가 말했을 때 “다윗의 집‘는 다윗 왕의 삶을 다룬 드라마로, 스튜디오 경영진은 처음에는 회의적이었다. “더 작은 아이디어를 생각해내라는 말을 들었다”고 말했다.

골리앗의 기원 이야기를 묘사하기 위해 배우들은 녹색 스크린에서 촬영되었으며 AI는 어두운 하늘, 비, 산, 날개 달린 천사가 포함된 신화적인 시퀀스를 생성하는 데 사용되었습니다.

이는 생성 AI를 주요 상업 생산에 통합한 최초의 사례 중 하나입니다. 지난해 초연된 이 시리즈는 전 세계적으로 4,400만 명의 시청자가 시청했으며 미국 프라임 비디오에서 1위를 차지했습니다.

시즌 2 동안 팀은 기존 도구와 AI 등 30가지의 다양한 도구를 사용하여 이미지, 사운드, 비디오를 생성했습니다. 그들은 그리스에서만 촬영을 하다가 로스앤젤레스의 LED 벽 앞에서 부분을 촬영하게 되었습니다.

생성하는 데 AI가 사용되었습니다. 전투 장면 기존 CGI에 필요한 시간보다 훨씬 짧은 시간에 배경 군중의 규모를 수천 명으로 확장할 수 있습니다. AI 생성 장면의 사용은 시즌 1의 70개에서 두 번째 시즌의 400개로 늘어났습니다.

시즌 2의 2개 에피소드를 감독한 생성적 AI 영화 제작자 Jeff Thomas는 각 에피소드의 제작 비용이 500만 달러 미만이라고 말했습니다. 이는 시리즈에 에피소드당 1,200만~1,500만 달러의 ‘왕좌의 게임’ 수준의 예산이 필요하다는 스튜디오의 합의를 무시한 것입니다. 어윈은 ‘다윗의 집’ 시리즈나 ‘모세’ 전편의 예산 공개를 거부했습니다.

“성경은 이 전투를 양쪽에 10만 명이 있었던 전투로 묘사합니다. 글쎄요, 우리에게는 자원이 없었기 때문에 그렇게 묘사된 적이 없습니다.”라고 Erwin은 말했습니다. “드디어 그 범위와 규모를 보여줄 수 있게 되었습니다.”

Erwin은 크리스마스에 “Moses”에 대한 아이디어를 내놓았고, 1월에 대본을 작성했으며, 전적으로 AI로 제작된 4분짜리 예고편을 만들었습니다. Amazon은 이번 달 말에 이 시리즈를 승인했습니다.

Kingsley는 다음 약속까지 시간이 짧았기 때문에 Erwin은 일주일 만에 사운드 스테이지에서 세 개의 에피소드를 모두 준비하고 촬영했습니다. 이전에는 준비하는 데 6개월이 걸렸던 프로젝트입니다.

중요한 홍해 장면을 위해 Erwin은 중국 회사인 Kling AI와 Palo Alto의 AI 모델을 사용하여 1시간 이내에 물의 양과 해일을 생성했습니다. AI 앞으로, 기존 프로세스라면 몇 주가 걸렸을 것입니다. 그들은 바다를 가르는 18가지 다양한 변형을 탐색하고 작동하지 않는 변형을 폐기하는 텍스트 프롬프트를 작성하여 Kingsley가 360도 LED 벽면 스크린에 투사된 해일에 반응할 수 있도록 했습니다.

“‘모세’는 제게 완전히 새로운 영화 제작 방식을 의미했습니다.”라고 Erwin은 말했습니다.

모세가 파라오에게 말하는 이집트의 궁전 복도를 묘사하는 중요한 장면을 위해 그들은 골판지 상자를 궁전 기둥으로 만들고 AI를 사용하여 복잡한 조각으로 “변신”했습니다. 세트에는 20명의 엑스트라만 수용할 수 있었지만 AI를 사용하여 수백 명의 배경 배우를 만들었습니다.

Erwin은 또한 생성 AI를 사용하여 모래와 바위가 포함된 부분적으로 구성된 세트를 종합적으로 확대하고 Kingsely를 “늙게”하여 어린 모세처럼 보이도록 했습니다.

그러나 Kingsley의 성능을 포함하여 일부 사항은 AI에 제한이 없었습니다.

“저는 우리의 얼굴이 너무 복잡하고 미세한 표정도 너무 복잡해서 여전히 현실적이라고 생각합니다.”라고 그는 말했습니다.

대신 AI를 사용하여 캐릭터를 공동 디자인했습니다. Erwin은 처음에 대머리 모세를 구상했지만 Kingsley의 피드백을 기반으로 오래된 머리카락과 콧수염으로 모양을 조정했습니다.

“저에게 있어 결승선은 배우를 교체하는 것입니다.”라고 Erwin은 말했습니다. “배우들과 함께 일할 수 없으면 업계에 있고 싶지 않아요.”

AI 군중 생성으로 대체되는 배경 추가 요소에 대해 물었을 때 Erwin은 이에 대해 생각하는 올바른 방법이 아니라고 말했습니다.

그는 “이것은 ‘모세’가 그렇지 않았다면 만들어졌을 가격을 비교하는 것이 아니다. 이것은 결코 만들어지지 않았을 ‘모세’에 대한 비교이고, 그렇게 생각하는 방식”이라고 말했다.

할리우드의 전반적인 위축으로 인해 로스앤젤레스에서 촬영되는 영화 수가 감소했으며, 30% 감소 2022년 정점 이후 엔터테인먼트 산업 일자리에서.

“30% 미만의 비용으로 이러한 작업을 3~5배 빠르게 수행할 수 있다고 생각합니다.”라고 그는 말했습니다. “실제로 나는 이 도구가 우리 업계의 일자리 손실 문제에 대한 해독제라고 생각합니다.”