브라이언 그레이저(Brian Grazer)는 영화에 대한 아이디어가 떠오르면 이제 챗봇으로 시작합니다. ‘뷰티풀 마인드’, ‘아폴로 13’, ‘라이어 라이어’의 제작사인 Imagine Entertainment의 공동 창업자는 Anthropic의 AI 비서인 Claude와 함께 앉아 스토리 초안을 작성한 후 작가에게 전달한다고 말했습니다.

그레이저는 목요일 UCLA 엔터테인먼트 심포지엄에서 한 연설에서 “모든 것을 계획으로 세울 수 있습니다. 항상 작가가 필요합니다. 저는 여전히 작가가 필요하다고 믿습니다”라고 말했습니다. 한때 최대 1년이 걸렸던 일이 이제는 일주일 정도 걸린다고 그는 말합니다. 하지만 인간 작가는 남아 있습니다.

대체물이 아닌 가속기로서의 AI라는 이 균형은 할리우드의 많은 부분이 실제로 어디에 도달했는지를 보여줍니다. 아마존 MGM, 라이온스 게이트, 넷플릭스 그리고 디즈니 모두 기술에 막대한 투자를 해왔습니다. 업계 최고의 변호사와 딜메이커들을 웨스트우드 캠퍼스로 모은 심포지엄에서 가장 중요한 질문은 AI를 사용할지 여부가 아니라 어떻게 AI를 승인할 것인지, 얼마나 멀리 갈 것인지, 누가 급여를 받을 것인지에 대한 것이었습니다.

도구를 구축하는 회사의 경우 점점 더 고객으로부터 답변을 얻게 됩니다. Promise 사장 Jamie Byrne은 스튜디오, 제작사 및 유통업체가 정기적으로 생성 AI 회사인 Promise에 연락하여 AI를 제작물에 통합하며 각각 자체적인 사용 지침을 제공한다고 말했습니다. 이러한 규칙은 Promise가 사용할 수 있는 AI 모델과 적용되는 보호 조치를 제어하여 각 고객이 AI가 작업에 얼마나 중요한지 결정할 수 있도록 합니다.

Byrne은 AI 패널에서 “위험에 대한 선호로 귀결됩니다.”라고 말했습니다. “우리는 이에 강력하게 반대하는 인재가 있다는 것을 알고 있습니다. 이에 동의하는 인재도 많다는 것을 알고 있습니다.”

그는 채택을 경쟁적 필요성으로 규정했습니다. “기술적 변화가 있을 때마다 일부 스튜디오나 제작사는 발전합니다. 다른 회사는 몰락하며 일반적으로 이러한 회사는 새로운 도구에 의존하지 않습니다.”

Imagine Entertainment의 Ron Howard도 경계는 궁극적으로 시청자에 의해 다른 곳에서 설정될 것이라고 주장했습니다. “물론 효율성과 예산의 문제이지만 무엇보다 대중은 이러한 제한이 어디에 있는지 알려줄 것입니다.”라고 그는 말했습니다. 그는 AI 생성 콘텐츠가 시간이 지남에 따라 자체 하위 장르로 정착되고 청중이 무엇을 받아들일지 신호를 보낼 것으로 기대합니다.

가장 경쟁이 치열한 영역은 동의가 구분선이 되는 작업입니다. 등의 합성 통역사의 출현 틸리 노우드 AI를 SAG-AFTRA 계약의 핵심 문제로 만들었습니다. 노동조합 가장 최근 합의 동의를 받아 아티스트의 이미지를 사용하는 승인된 디지털 복제물과 완전히 합성된 창작물 사이에 명확한 선을 긋습니다.

인재 에이전시는 동일한 원칙을 바탕으로 조직됩니다. 최근 몇 년 동안 Creative Artists Agency는 고객을 CAA Vault라고 부르는 디지털 방식으로 스캔하기 시작했습니다. 이를 통해 고객의 이미지, 초상 및 음성의 복제본을 생성하는 동시에 인재가 사용 방법을 완전히 제어할 수 있게 되었습니다.

CAA 법률 고문인 Tammy Brandt는 이러한 통제가 실질적인 가치를 갖기 시작했으며 디지털 유사성과 관련된 거래가 점점 더 많아지고 있다고 말했습니다. 할리우드는 이러한 대사를 수익화하는 방법을 찾는 데 시간이 오래 걸렸지만 일단 그렇게 되면 관객은 이러한 대사를 더 자주 접하게 될 것이라고 그녀는 말했습니다.

“기술을 살펴보고 그것이 무엇을 할 수 있는지, 그리고 솔직히 돈을 버는 방법을 이해해야 하며, 사용자의 관심을 끌 수 있는 방식으로 재능과 창의적인 리소스를 활용해야 합니다.”라고 Brandt는 말했습니다. “가는 동안 약간의 시행착오가 있습니다.”