상업적으로 미니언즈는 부인할 수 없습니다. 국내 최초로 출시 비열한 나 (2010), 횡설수설하는 카나리아 노란색 미니 몬스터는 6가지 이상의 특성을 가지고 있습니다. 비열한 나 영화와 둘 미니언즈 스핀오프 – 전 세계적으로 55억 달러 이상의 수익을 올리며 역대 최고 수익을 올린 애니메이션 프랜차이즈가 되었습니다. 일곱 번째, 미니언과 몬스터7월 1일 미국 극장을 강타한 이 영화는 그 지배력을 확장하려고 합니다.
그러나 그 흥행 성공은 업계의 많은 인정이나 비판적인 존경으로 이어지지 않았습니다. 일루미네이션 엔터테인먼트의 혼란을 일으키는 캐릭터는 시상식 대화에 거의 참여하지 않으며 그들을 일회용 엔터테인먼트 이외의 것으로 취급하려는 욕구도 거의 없습니다. 그들의 문화적 발자국이 계속해서 커지고 있음에도 불구하고 미니언즈는 21세기 영화의 가장 독특하고 지속적인 창작물 중 하나로 인식되는 경우가 거의 없습니다.
미니언과 몬스터 주로 수많은 개그를 통해 자신만의 방식으로 이러한 인식에 도전하려고 시도합니다. 안시 페스티벌 종료 후 첫 반응 미니언과 몬스터 6월 21일에 초연된 이 작품은 탄탄했고 일부 비평가들은 이 작품을 프랜차이즈에서 가장 뛰어난 작품이라고 부릅니다. 영화 자체는 더 나아가 미니언즈가 단순히 돈을 버는 기계가 아니라 할리우드 카논에서 자신의 자리를 차지할 자격이 있다고 주장합니다.
피에르 코팽, 세 편의 공동 연출 이후 첫 단독 감독 활동 비열한 나 영화와 첫 번째 미니언즈영화사에 대한 러브레터 역할을 하는 영화를 만들었습니다. 이 이야기는 생명체들의 무질서한 신체 코미디를 찰리 채플린, 해롤드 로이드, 버스터 키튼과 같은 침묵 시대의 선구자들과 연결합니다. 광기의 시작 미니언과 몬스터 이 시퀀스는 시각적 개그를 통해 1920년대 할리우드를 휩쓸고 있는 노란색 무리를 보여줍니다. 현대, 스팀보트 빌 주니어, 마지막으로 안전! 그리고 초기 스크린 코미디의 다른 이정표.
미니언과 몬스터 몇 가지 고전적인 무성 영화 개그를 선보입니다.
엔터테인먼트/범용 조명
Coffin은 “미니언즈는 항상 벌레스크에서 영감을 받았습니다.”라고 말합니다. “그 시대에 발명된 슬랩스틱의 피지컬 코미디는 만화에 나오는 모든 재미의 기초입니다. 우리는 항상 키튼이 무엇을 했는지, 채플린이 어떻게 움직였는지 살펴봅니다.”
관 기저귀 참고 자료는 다음과 같습니다. 시민 케인 가지다 카사블랑카유니버설 몬스터 영화에 대한 고개를 끄덕이는 것과 함께 통풍. John Powell의 음악은 또한 할리우드 황금 시대의 오케스트라 전통을 통해 진행되며 서부, 공포, 무성 시대의 파스티슈 사이를 오가는 설정을 강조합니다.
줄거리조차도 영화 역사에서 미니언즈를 재구성하여 데님 옷을 입은 세 명의 생물이 하룻밤 사이에 무성 영화 배우가 되는 것을 상상합니다. 그러나 그들의 성공은 사운드로의 전환 이후에도 지속되지 않았습니다. 미니언은 많은 일을 할 수 있는 것처럼 보이지만 영어를 말하는 것은 그중 하나가 아닙니다. (언제나 그렇듯이 Coffin은 특유의 유아 및 피진 옹알이로 각 미니언의 목소리를 냅니다.)
미니언과 몬스터 헐리우드 역사의 집중 코스이기도 한 유니버셜 스튜디오 투어로 시작하며 스튜디오 시스템을 통해 침묵 시대의 유물을 산책합니다. 박물관 장면에는 영화 최고의 시력 개그 중 하나가 포함되어 있습니다. 스타워즈 창조자 조지 루카스가 자신의 모습으로 등장합니다.
“피에르가 그 장면을 묘사할 때 나는 스스로에게 이렇게 말했습니다. 조지는 어떡하지?” “라고 Illumination의 CEO인 Chris Meledandri는 말합니다. “나는 그를 한 번 만났고 그가 미니언즈 팬이라는 것을 알았습니다. 하지만 우리 중 누구도 그가 그렇다고 대답할 것이라고 기대하지 않았습니다.”
루카스는 파리를 잠시 방문하는 동안의 대화를 녹음했습니다.
“George와 그의 가족은 파리를 지나가고 있었습니다.”라고 Coffin은 기억합니다. “우리는 녹음했습니다. 30분 정도 녹음했습니다. 정말 이상했습니다. 정말 작은 사운드 스튜디오였고 모두가 ‘와, 조지 루카스가 여기서 뭐 하는 거지?’라고 생각했기 때문입니다.”
카메오가 특히 적절합니다. 만약에 스타워즈 X세대의 대중문화 시금석이 된 미니언즈는 알파세대의 공감아이템이 되었다고 할 수 있습니다.
이러한 세대적 매력은 2022년대에 특히 두드러졌습니다. 미니언즈: 그루의 부상10대들이 입소문나는 #GentleMinions 트렌드의 일환으로 의상을 입고 영화관에 나타나 상영을 참여 이벤트로 전환시켰습니다. Universal은 #GentleMinions 운동을 수용하여 영화의 공식 TiKTok 계정에서 트렌드를 홍보했습니다.
이 영화는 7월 4일 주말 동안 국내에서 1억 2,520만 달러의 수익을 올리며 독립기념일 설정 사상 최고 기록을 세웠습니다.
“우리가 경험한 흥미로운 일 중 하나는 그것을 처음 경험한 아이들이 비열한 나 “2010년에 십대가 되자 그들 중 일부는 무관심해졌습니다.”라고 Meledandri는 말합니다. “그리고 2020년쯤에 우리는 일반적으로 애니메이션 영화의 관객이라고 생각하지 않는 대규모 관객의 복귀를 보았습니다. 이 세대가 생각하는 젊음의 대중문화를 되찾고 있는 것처럼 느껴졌습니다.
이러한 매력에도 불구하고 프랜차이즈는 지금까지 업계에서 거의 인정을 받지 못했습니다. 2013년에는 6편의 영화와 단 2번의 오스카상 후보에 올랐습니다. 나, 비열한 2 (Pharrell Williams의 “Happy”에 대한 최고의 애니메이션 장편 영화 및 최고의 오리지널 노래), 우승 없음. 미니언과 몬스터 미니언 감독이 골든 바나나 트로피를 받는 모습을 상상하며 반복적으로 개그를 하며 아카데미 속물들에게 윙크합니다.
미니언과 몬테르
엔터테인먼트/범용 조명
농담은 제쳐두고, 이번 세기에 탄생한 몇 안 되는 글로벌 영화 아이콘 중 하나인 미니언즈가 왜 여전히 존경받을 수 없는지에 대한 의문은 남아 있습니다.
대답의 일부는 단순히 카테고리에 있을 수도 있습니다. 애니메이션 장편 오스카는 색조적 야망을 나타내는 영화로 가는 경향이 있습니다. 픽사(Pixar)를 생각해보세요. 월-E 또는 거꾸로 — 또는 2025년 우승자와 같은 공식적인 실험 흐르다. 미니언즈는 그런 식으로 일한 적이 없습니다. Illumination의 모델은 2010년과 거의 동일하게 유지되었습니다. 즉, 아이들을 웃게 만들고, 어른들을 즐겁게 하고, 빠르게 움직이고, 반복하는 것입니다. 고전적인 영화적 참고자료조차 미니언과 몬스터 명성보다는 펀치라인에 더 중점을 둡니다.
“나는 (이 새 영화로) 어떤 것에도 혁명을 일으키고 싶지 않았습니다.”라고 Coffin은 인정합니다. “20년대 헐리우드에서 이런 일이 일어난 것은 마치 첫 번째 사건과 같았습니다. 미니언즈 60년대 영국을 배경으로 한 영화와 70년대 샌프란시스코를 배경으로 한 두 번째 영화. 우리는 거기에 미니언을 배치하고 그 환경에서 아이디어를 끌어낼 수 있었습니다.
여부는 아직 밝혀지지 않았습니다. 미니언과 몬스터 프랜차이즈의 박스오피스 지배력과 문화적 영향력, 그리고 업계 내 입지 사이의 격차를 해소할 것입니다. Illumination과 Coffin은 신경 쓰지 않을 것 같습니다. 그들은 한 번에 하나씩 개그를 계속해서 주장할 것입니다.
