작가-감독 소피 롬바리 그의 첫 장편 영화 <놀라운>의 북미 홍보 투어를 마치고 나에게 말을 건다. 블루 헤론. “그것은 어떻게 표현해야 할지 모르는 방식으로 사람들의 취약성에 접근하는 것 같습니다. 왜냐하면 그것은 정말 선물이기 때문입니다. 그러나 그것은 또한 너무 무겁기도 합니다.”라고 그녀는 영화의 초기 “크라이페스트” 상영회를 설명하며 곰곰이 생각합니다. “사람들이 울고 있다는 사실에 감사하는 게 이상하지만, 물론 사람들이 영화를 받아들이는 데 너무 열려 있다는 사실을 알게 되어 정말 기쁩니다.”

Blue Heron은 90년대 여름 내내 8살짜리 사샤(에일룰 구벤)를 따라가는 것으로 시작됩니다. 그녀의 헝가리 이민자 가족이 밴쿠버 섬에서 새로운 삶에 정착하면서 사샤의 형 제레미(에딕 베도스)의 변덕스러운 행동은 놀라울 정도로 악화됩니다. 나중에 성인 사샤(에이미 짐머)가 다큐멘터리를 만드는 동안 제레미의 죽음과 씨름하면서 영화는 Romvari가 성인 이야기의 “그의 버전”이라고 부르는 것으로 전환됩니다. Romvari의 가족 역사에서 영감을 받은 Blue Heron은 슬픔과 기억에 대해 작업하여 현실과 상상의 과거를 모호하게 만듭니다.

기억의 불완전한 본질과 그 풍경과 유물을 다시 방문하려는 욕구는 지난 10년 동안 유명한 하이브리드 다큐멘터리 단편을 제작하며 Romvari에게 비옥한 기반이 되었습니다. Blue Heron의 특별한 감정적 공명은 일부 사람들에게 그것을 순수한 자서전으로 보도록 초대했지만 Romvari는 이러한 충동을 경계합니다. “난 못해 재창조하다 내 동생; 나는 내 인생의 그 시기를 재현할 수 없습니다. 정확성은 매우 제한적이며, 특히 사람을 해석하는 경우 더욱 그렇습니다.

Romvari는 과거를 접하면서 얻을 수 있는 ‘감정적 진실’ 유형에 더 관심이 있습니다. 우리는 형제자매 중 어느 누구도 같은 부모를 가질 수 없으며, 어떤 면에서는 우리 동생과 같은 부모를 가질 수 없다는 생각에 대해 이야기합니다. 그녀의 오빠를 이해하기 위해 Sasha는 이러한 격차에 정면으로 맞서고 있습니다. “나는 항상 어린 시절과 성인기 사이의 격차, 즉 우리가 어렸을 때 이해한 것과 이것이 어른으로서 어떻게 재해석되는지 보여주고 싶었습니다.”

Blue Heron은 성인 사샤가 90년대에 전화를 걸어 조난 중에 어머니의 전화에 응답하는 한 장면에서 이 틈을 연결합니다. 필름을 다른 레지스터로 이동시켜 필름의 구조를 강조하면서 불안정하게 만드는 펀치입니다. 성인 사샤는 말 그대로 과거에 접근할 수 있으며, 차를 타고 그곳으로 운전하는 것만 큼 간단한 시간 여행을 통해 그해 여름을 다시 방문할 수 있습니다. Romvari는 “전통적으로 이 영화는 두 타임라인을 교차하는 작품이 될 것이라고 생각합니다. 하지만 구조적으로는 매우 고무적이었습니다. 어린 시절부터 성인기로 이동하여 이를 시각적으로 병치하는 아이디어였지만 상황을 바꿀 수 없다는 좌절감도 있었습니다.”라고 말했습니다.

시각적으로 Romvari는 아버지의 홈 비디오에서 영감을 얻었습니다.: “그들은 훌륭한 예술성과 아름다움으로 촬영되었으며, 종종 멀리서 긴 줌을 사용하여 촬영되었습니다. 왜냐하면 그는 결코 방해하려고 하지 않았기 때문입니다..촬영감독 Maya Bankovic은 거리를 사용하여 어린이의 기민함을 포착하고 천천히 확대하여 Sasha가 집의 소란스러운 상황에 얼마나 민감한지 보여줍니다. 그러나 Romvari는 또한 Sasha가 무엇을 할 수 있는지 보여주고 싶었습니다. ~ 아니다 실제로는 접근할 수 있었어요. “비제가 기억을 개념화할 때 기억의 대부분은 우리가 실제로 보지 못한 것들에 관한 것이기 때문입니다. 이것들은 당신이 상상하거나 들어본 것, 또는 아마도 당신이 본 사진일 것입니다.

기록하려는 충동은 사진과 네거티브 필름, 홈 비디오, 오디오 녹음, 파일, 심지어 과거와 현재를 연결하는 통로가 되는 사물 등 영화 곳곳에 존재합니다. Romvari는 “우리가 물려받은 모든 것에는 주제가 있습니다.”라고 영화의 어느 시점에서 Romvari는 말없이 Sasha의 아버지에게 발작 중에 딸의 손에 캠코더를 쥐어달라고 요청합니다. Guven의 얼굴에는 걱정과 감사가 아름답게 혼합되어 표현되어 있으며, 그의 손에 들려 있는 물건의 무게가 느껴집니다. “(그래요) 아직 현실적인 이유를 찾으려고 노력 중이에요 (이 감정적인 비트를 위해)”라고 그녀는 설명합니다.

Romvari가 자신의 가족 파일을 기반으로 사회복지사 그룹과 함께 조직한 워크샵에서 감동적인 시퀀스가 ​​나타났습니다. “그것은 매우 유기적인 과정이었고 제시된 방식으로 꽤 구성되었습니다. (…) 그것은 제가 다큐멘터리 도구를 사용하고 그것을 소설 형식에 통합하려고 시도한 방법 중 하나일 뿐이었습니다.” 이 융합의 감정적 책임은 강력하며 Romvari와 Zimmer가 “정말로 캐릭터를 공동 창조한 방식에 반영됩니다. (그것은) 매우 공생적이었습니다. 내 생각에 Sasha, Amy, Sophy는 모든 종류의 이 페르소나 같은 캐릭터에 통합되었습니다.” 이 버그만식 더빙 역시 관객의 모습을 반영하며, 우리 자신의 감정을 화면에 되돌려준다.

슬픔의 감정적 실마리나 위기에 처한 누군가를 사랑하기 위한 투쟁에 대해 잘 알고 있는 사람이라면 Blue Heron을 통해 현재의 화제를 찾을 수 있을 것입니다. 그러나 Romvari는 이 영화가 그녀가 오빠에 대한 자신의 복잡한 감정에 대한 관점을 찾는 데 도움이 되었다고 말합니다. 감독은 “내가 가장 느끼기 힘든 것”인 분노를 영화가 의도적으로 어떻게 고려하는지에 대해 이야기한다. 말했다특히 슬픔에 빠진 경우: “그런 감정을 누군가와 연관시키고 싶지 않을 것입니다. 특히 더 이상 그 감정에 접근할 수 없다면 (…) 제가 이 영화를 만들게 되어 행복한 이유 중 하나는 제가 더 많은 관점을 갖고 그 분노를 제쳐두고 좀 더 자비로운 버전을 만들 수 있었기 때문입니다.”

Sasha와 그녀의 가족이 좌절감과 일종의 진단되지 않은 행동 장애를 안고 살고 있는 Jeremy를 도우려는 열망을 다루는 것을 보는 것은 고통스럽습니다. 사샤의 헝가리인 부모는 임상적이고 외국어를 사용하는 둔감한 복지 시스템을 헤쳐나가기 위해 고군분투하고 있으며 제레미 자신도 문을 닫았습니다. 영화에서 단 한 줄의 대화만으로 그는 자신의 내면 세계를 외부화할 의지가 없고 불가능합니다.

결국 사샤의 다큐멘터리는 개입이 된다. 사회복지사 역할을 맡은 그녀는 90년대 부모님을 방문한 일을 은밀하게 기록한다. 결론에 도달하기 위해 시간을 여행한다는 생각을 가지고 노는 이 마지막 막에는 소원 성취의 요소가 있지만, 궁극적으로 영화는 우리의 기억을 횡단하는 것의 한계에 대해 명쾌합니다. 이 장면에서 Zimmer의 연기는 올해 가장 특별한 것 중 하나입니다. 그녀는 항상 스스로를 바꾸고 있는 과거를 의식적으로 바꿀 수 없다는 사샤의 씁쓸하면서도 달콤한 수용을 완벽하게 표현합니다.

영화는 두 개의 편지로 끝납니다. 하나는 Sasha에게 “자신의 연구 결과를 발표할 기회”를 제공하는 것이고, 다른 하나는 Sasha가 큰 소리로 읽는 Jeremy의 오랜 친구가 보낸 것입니다. Romvari는 “비임상적 관점에서 Jeremy에 대해 들은 것은 이번이 처음입니다”라고 Romvari는 말합니다. “그리고 그가 인간화되었다는 메모로 끝나는 것이 중요했습니다.” Sasha에게 이 편지는 Romvari가 자신의 캐릭터와 시청자에 대해 느끼는 깊은 공감과 해방감을 느끼고 공감하는 자신의 관점이 아닌 관점을 제공합니다. 과거에는 고정된 진실이 없다고 영화는 말하는 것 같습니다. 거기에는 항상 새로운 길이 있습니다.

블루 헤론(Blue Heron)은 6월 26일 영국 영화관에서 개봉됩니다.