1937년에 지어진 네바다주 피오체의 영화관은 거의 100년에 걸쳐 발생한 엄청난 기술 및 문체 변화에 경의를 표합니다. 사진작가 케빈 보일(Kevin Boyle)이 촬영한 대담한 검정색 배경 인물 사진은 노후된 건물뿐만 아니라 향수와 작은 마을의 정체성을 활용하는 20세기 중반 오락도 포착합니다. (보존 노력의 일환으로 극장은 현재 재활 작업 중입니다.) 이 작품은 작가가 계속 소장하고 있는 작품 중 하나일 뿐입니다. 영화의 나라 올해 Hasselblad Masters 2026 대회에서 건축 부문을 수상한 시리즈입니다.

권위 있는 대회의 추가 카테고리에는 야생 동물, 풍경, 예술, 초상화, 거리 및 21세 이하 참가자의 작품을 강조하는 프로젝트 //21이 포함됩니다. 올해에는 160개국의 사진작가들이 108,000개 이상의 이미지를 제출했으며, 이는 70개의 최종 후보 중에서 선정되었습니다.

예술가들은 기술적 능력 외에도 사회 문제, 자연, 독특한 지리를 조사하여 세계에서 잘 알려지지 않은 지역을 조명합니다. 우승한 사진은 Rohan Reilly의 저노출 사진처럼 분위기 있고 초현실적입니다. 덧없는 비전 일련의 나무들과 Gosse Bouma의 네덜란드 시장 가판대에 대한 안개가 자욱한 묘사 아침 의식.

Svetlana Jovanovic은 그녀의 렌즈를 일란성 쌍둥이의 대담한 이중 인물 사진으로 전환했으며, Alfred Minnaar의 초자연적인 수중 활력 사진은 야생 동물 부문에서 1위를 차지했습니다. Project//21 부문 우승자인 Panitbhand Paribatra Na Ayudhya는 14세의 태국 다이버로 해양 생물의 장엄한 묘사를 통해 바다의 아름다움, 취약성 및 생물 다양성을 탐구합니다.

Hasselblad 재단의 전무 이사인 Kalle Sanner는 다음과 같이 말합니다. “모든 범주에 걸쳐 가장 영향력 있는 작품은 여러 수준에서 동시에 작동합니다. 처음 접했을 때 읽을 수는 있지만 쉽게 해석하기는 어렵습니다. 이러한 이미지는 주의를 요하고, 오래 머물수록 계속해서 모습을 드러냅니다.” 예를 들어, 유다 쿠수마 푸테라(Yudha Kusuma Putera)의 등을 대고 옹기종기 모여 있는 소들의 이상한 사진은 보이지 않는 것에 고개를 끄덕입니다. 우리가 보지 못하는 것이 보는 것만큼 중요합니다. 왜냐하면 이 동물들은 실제로 인도네시아 족자카르타 외곽의 쓰레기 매립지에서 풀을 뜯고 있기 때문입니다. 노동력과 가시성에 대한 개념을 탐구하면서 Putera는 시각적으로 문자 그대로 “눈에 띄지 않고 마음에도 없는” 접근 방식을 취합니다.

Hasselblad Masters 웹사이트에서 모든 수상 이미지를 찾아보세요.