20년도 채 안 되는 기간 동안, 아나 멘디에타 현대 미술에 심오하고 지속적인 영향을 미쳤습니다. 1948년 쿠바에서 태어난 그녀는 12세에 미국으로 추방되었습니다. 그녀는 처음에는 화가로 훈련을 받은 후 대담하고 실험적인 다양한 예술 형식을 채택했으며 때로는 정육점, 식물, 불에 탄 나무의 동물 피, 자신의 몸을 작품에 사용했습니다. Mendieta는 지구와 깊이 연결되어 있으며 때로는 쿠바의 풍경을 반영하는 천연 재료를 사용하여 강력하고 정치적인 작품을 만들었습니다. 자신의 삶에서 매우 강하게 느껴지는 변위와 타자성은 그의 연극 전체를 관통하며, 청중의 입에서 나오는 반응을 요구하거나 뻔뻔한 무활동을 강조합니다.

1985년 36세의 멘디에타는 뉴욕 아파트 창문에서 떨어져 사망했습니다. 그녀의 남편인 예술가 칼 안드레(Carl Andre)는 그녀를 밀었다는 혐의로 기소되었다가 무죄 판결을 받았습니다. 그녀를 아는 사람들과 예술계의 많은 사람들은 그가 그녀를 살해했다고 여전히 굳게 믿고 있습니다. 이 폭력적인 죽음은 때때로 그녀의 엄청난 노력을 무색하게 만들고 그녀를 끔찍한 범죄의 피해자로 전락시키겠다고 위협하기도 했습니다. 예술가의 조카이자 부동산 관리자인 Raquel Cecilia Mendieta는 오랫동안 그녀의 삶과 작품에 새로운 초점을 맞추기 위해 캠페인을 벌여왔습니다.

Tate Modern이 10년 만에 처음으로 Mendieta의 작품에 대한 심층적인 영국 전시회를 열면서 AnOther는 그의 작업의 정의적인 측면을 탐구합니다.

1. 아나 멘디에타는 12세의 나이에 쿠바에서 추방되었습니다.

Ana Mendieta의 아버지는 쿠바의 변호사였으며 그녀의 증조부 Carlos는 대통령이었습니다. 1959년 쿠바 혁명 이후 그녀의 아버지는 CIA와 협력했다는 이유로 투옥되었고, 젊은 예술가는 부모 없이 망명했다. 그녀는 CIA와 가톨릭 교회의 공동 노력으로 하바나에서 아이오와로 날아가서 고아원, 개혁 학교, 위탁 가정을 오가며 지내야 했습니다. 처음으로 아웃사이더 생활을 경험한 그녀는 나중에 “예술가가 되기로 결심했거나 범죄자가 되기로 결심했다”고 농담했다. » 쿠바는 그녀의 작품에서 반복적으로 등장합니다. 그녀는 1981년 작품 Siluetas에서 쿠바의 조류가 그녀의 빈 몸에 들어오고 나갈 수 있도록 방향을 잡았습니다. 1970년대 후반에 그녀는 미국과 예술가 교류를 조직한 Circulo de Cultura Cubana의 창립 멤버였습니다.

2. 그녀는 처음에 화가로 훈련을 받았습니다.

아이오와 대학교에서 멘디에타의 초기 예술 훈련은 회화에 초점을 맞춘 그의 후기 연습보다 더 전통적이었습니다. 그녀는 Intermedia 프로그램을 감독하고 학제간 접근 방식을 장려하면서 실험 작업에 강력한 영향을 미친 독일 예술가 Hans Breder 밑에서 석사 학위를 취득했습니다. 그의 그림에는 제한적인 물리적 구성과 자화상을 포함하여 그의 후기 작품에서 인식할 수 있는 몇 가지 요소가 포함되어 있습니다. Mendieta의 그림 중 일부는 Tate의 회고전에 포함되어 있습니다. De película라는 제목의 1969년 작품은 캔버스에 불편할 정도로 눌려진 불타는 빨간색과 노란색 인물을 묘사하고 있으며, 1970년 자화상은 아티스트가 시청자를 직접 바라보는 만화경 색상의 모습을 보여줍니다.

3. 그녀는 진짜 피를 가지고 일했다

1970년대에 이르러 멘디에타의 재료는 소피나 도살장 폐기물이 담긴 양동이를 사용하는 등 덜 전통적이 되었습니다. 땀을 흘리는 피(1973)와 같은 작품에서 그녀는 아이오와 대학교 캠퍼스에서 한 여성을 강간하고 살해한 사건에 대응하여 얼굴에 유기 물질을 떨어뜨렸습니다. 피는 불의를 강조하는 데 사용되었으며, 그에 대한 빈번한 무관심도 드러났습니다. Moffitt Building Piece(또한 1973)에서 그녀는 정육점 쓰레기를 현관문 아래와 보도에 쏟아 부으며 지나가는 사람들의 관심이나 반응이 부족한 모습을 촬영합니다.

4. 작품의 중심에는 몸이 있었고 때로는 부재하기도 했다.

멘디에타의 신체는 작업 자체에 매우 중요했습니다. 때로는 자신의 존재감과 이미지를 직접적으로 활용하기도 했다. 1972년 첫 번째 무제 시리즈(Glass on Body Imprints – 얼굴)에서는 그의 얼굴이 창문에 세게 눌러지는 모습이 여러 각도에서 등장했습니다. 그녀는 미국에서의 인종차별에 도전하기 위해 1972년 시리즈 Untitled(Facial Cosmetic Variations)에서 머리카락과 피부를 밝게 하는 등 자신의 이미지를 다른 방식으로 조작했습니다. 그녀는 또한 신체의 부재를 가지고 놀면서 신체의 물리적 형태를 덮고 나중에 그녀의 쓰러질 듯한 시리즈 Silueta를 위해 신체의 실루엣을 그렸습니다. 그녀는 꽃, 진흙, 돌, 나뭇잎, 모래 등의 자연 재료를 작품에 사용하고, 화약에 불을 붙여 이미지를 땅에 태워버렸다. “나는 특히 공연 예술을 좋아하지 않기 때문에 더 이상 이 작업에 참여하고 싶지 않다고 결정했습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

5. 그녀의 작품은 교차적 페미니즘을 포용한다

미국에서의 이주와 타자성에 대한 생생한 경험을 바탕으로 Mendieta는 페미니즘에 대한 교차적 접근 방식을 취하여 성별, 인종, 심지어 연령의 교차점을 탐구했습니다. 이러한 생각은 그의 작업 전반에 걸쳐 짜여져 있으며, 타자성에서 벗어나고자 하는 욕구가 아니라 그것을 받아들이고자 하는 욕구로 표현되었다. 멘디에타는 유색인종 여성 예술가 전시회 큐레이터 성명에서 다음과 같이 썼습니다. “백인이 아닌 여성으로서 우리의 투쟁은 두 가지입니다. 이 전시회는 우리를 포함하기를 꺼려하는 사회의 불의나 무능력을 반드시 강조하는 것이 아니라 계속해서 ‘타인’이 되고자 하는 개인적인 욕구를 강조합니다.

아나 멘디에타 2027년 1월 17일까지 테이트 모던에서 개장합니다.