7월 12일 파리 체류가 끝나는 세계 순회 아프리카 패션 전시회의 복도에서 알파디는 대륙 패션의 선구자로 평가받는 이들 중 한 명이다. 그러므로 창작자가 제목을 지지하는 것은 거짓된 겸손이 아닙니다.

니아메, 파리, 뉴욕에서 나이지리아 디자이너는 뷔스티에로 자신의 흔적을 남겼습니다. “순은으로 수를 놓고 두드려 만든 코르셋” 그리고 다른 금속. “투아레그족에게서 영감을 받아 코르셋과 뷔스티에로 변신한 주얼리를 오랫동안 작업했습니다.” 이 창작물을 결합한 제작자에 대해 설명합니다. 가지다 그의 상상력에 따라 다양한 직물이 만들어졌습니다. 보고란, 라피아, 세네갈의 만작 직조, 니제르의 테라 테라 및 아프리카 시장에서 구할 수 있는 모든 재료.

1998년 Alphadi는 엄청난 팡파르와 함께 국제 아프리카 패션 페스티벌(Fima)을 시작했습니다. 그 야망은 사막을 대륙 전체의 창조가 행진하는 연단으로 만드는 것입니다. “완전히 미친 짓이었습니다. 누구도 그런 짓을 한 적이 없었습니다. 알파디가 자랑스럽게 말합니다. 저는 세계 최고의 디자이너들을 초대하여 사막에서 이 정도 규모의 이벤트를 조직한 최초의 사람이었습니다. 그들 중 70명이 120명의 모델을 입었습니다. 7명의 국가 원수와 10명의 영부인을 포함하여 총 10,000명이 넘는 사람들이 Fima에 참석했습니다.”

Fima의 탄생은 창작자의 특징인 집단 플레이라는 특징을 보여줍니다. 알파디는 늘 자신의 예술을 대륙 54개국의 규모와 패션을 대표하는 산업으로 생각해 왔다. “혼자서라면 매우 좋습니다. 하지만 제가 원했던 자금은 없었을 것입니다. 팀을 구성하거나 그룹이라면 국가와 기부자의 지원을 받기 때문에 해결책을 찾을 수 있습니다. 이렇게 되었습니다. Fima는 젊은 스타일리스트를 위한 대회, 최고 모델, 보석상을 위한 대회를 조직할 수 있게 해주었습니다. 그리고 무엇보다도 우리의 노하우에 대한 아름답고 좋은 이미지를 제공할 수 있게 해주었습니다. 우리는 항상 아프리카가 유능하고 패셔너블하다는 것을 보여주고 싶었습니다.

알파디는 출시 1년 후인 1999년 피마를 크루아제트에 수출해 칸 영화제에 초청받았다. “우리는 투아레그족 텐트 아래에서 퍼레이드를 조직했습니다.” 팀 전체가 계단을 오를 것입니다 유령개 미국인 짐 자무시(Jim Jarmusch)의 말이다.

본명인 Sidahmed Alphadi Seidnaly는 1957년 말리 팀북투에서 모로코인 어머니와 투아레그족 아버지 사이에서 태어났습니다. 아버지는 원래 Alphadi가 자란 니제르 출신이었습니다. 그의 패션에 대한 관심은 어릴 때부터 시작되었고, “9살 때부터 (…). 엄마가 화장도 해주고, 머리도 해줬는데 우리 집에서는 그게 금지됐어요. 남자가 여자에게 옷을 입혀주는 게 금지됐거든요. 집에서는 그걸 모르겠어요. 요즘 최고의 패션 디자이너는 남자들이거든요. 나도 조금 나약하고 모든 일에 꽤 세련된 편이었다고 해야 할까요. 부모님은 아들을 조금 두려워하셨어요.”

그의 소명에 감사하지 않더라도 항상 그를 보살펴주는 가족을 만족시키기 위해 알파디는 관광학을 공부했습니다. 그는 학사 학위를 취득한 후 1977년 파리에 도착했습니다. 그는 나이지리아 출신의 장학생이기 때문에 낮에는 수업, 저녁에는 패션쇼 등 패션과 관광을 동시에 이끌게 됩니다. “나는 항상 내가 주요 패션쇼의 드레서가 되기를 원했던 Paco Rabanne과 함께 일했습니다. 이것이 바로 Yves Saint Laurent, 지방시 및 당시의 모든 위대한 디자이너들을 만난 방법입니다. 나는 그들에게 보여줄 모델을 디자인했습니다. 내가 하는 일에서 나를 지원해 주는 멘토가 있었습니다.”

방탄소년단과 자격증을 취득한 그는 니제르로 돌아갔다가 몇 년 뒤 프랑스로 돌아와 3주기를 마쳤다. 앙제에서 그는 아내를 만났습니다. 그들은 함께 돌아옵니다. 그 후 Alphadi는 나이지리아 관광부에서 몇 년 동안 일했습니다. 작가는 1980년대 초 자신의 열정에 전념하기 위해 자진탈퇴 프로그램을 활용했다. 그는 1983년 패션계에 입문하여 1987년 최고의 아프리카 디자이너상을 수상했습니다.1989년 모든 것을 버리고 오로지 패션에만 전념했어요.”

“니제르에서는 알파디가 실패하면 바느질을 하라고 보내니까 무슨 일을 하는지 전혀 이해가 안 돼요. 미쳤다고 생각해요. 제 아내는 항상 남편이 바느질을 하러 나온 게 아니라고 했어요. 남편은 공부하고 신중하게 생각한 뒤 일을 해요. 저는 창의적인 지식인이에요.”.” 전체적으로 그는 특히 파리의 Atelier Chardon Savard에서 간헐적으로 3년간의 스타일링 과정을 이수했습니다. 그는 교육을 받았으며 유럽 기금 덕분에 직원들을 교육할 예정입니다. “8개월 넘게” 니제르에서. “현재 제가 갖고 있는 모든 직원(일부는 30년 이상 회사에 근무함)이 교육을 받았습니다.”

그의 영감에 관해서도 그는 이종 교배에서 영감을 얻습니다. “나는 유목민이다. 디자이너가 생각난다. 나는 아랍인, 투아레그족입니다. 이 모든 것이 말리 팀북투의 송하이와 혼합되었습니다. 나는 자르마 여성과 결혼했습니다. 혼혈인 덕분에 다양한 원자재에 접근할 수 있었습니다. 이것이 바로 제가 40년 넘게 엄청난 컬렉션을 구축할 수 있었던 비결입니다.” 마돈나가 60번째 생일을 축하하기 위해 선택한 옷 중 하나입니다.

Alphadi를 이해하려면 Fima 에디션에서 그를 만나야 합니다. 그는 지휘자입니다. 다른 아티스트를 관리하고 주변의 물류를 관리하는 아티스트입니다. 그 남자는 명랑하고 외향적이며 활기차다. 그의 좋은 성격은 그가 생각하는 것을 말하는 것을 방해하지 않습니다. 종종 장애물을 치워버리고도 그를 지탱하는 그의 결단력만이 이를 뒷받침합니다. 여느 지도자와 마찬가지로 그도 분명히 만장일치가 아닙니다. 그러나 1994년부터 아프리카 창작자연맹(African Federation of Creators)의 회장은 여전히 ​​단일화되어 있다. 몇 주 전, 그는 아프리카 연합에 조직 재개를 위한 도움을 요청했습니다.

“내가 아는 일을 공유하고 싶어요” 알파디가 말해요. 전송 및 교육: 디자이너가 사랑하는 두 가지 주요 주제입니다. 그는 Fima를 다음과 같이 지적합니다. “많은 젊은이들에게도 기회를 줬어요.” 2023년부터 니제르에서는 어린 소녀들의 패션 경력을 교육하기 위한 학교가 등장했습니다. “오늘은 학생이 240명 있어요.” 70개가 포함된 최신 프로모션은 10월에 출시될 예정이다. “저희는 우리를 지원해 줄 금융가를 찾고 있습니다. 제가 관심을 갖고 있는 것은 학사 학위를 갖고 돌아오는 학생들이 있는 것입니다. 현재 그들은 학교 증명서, 특허권을 가지고 돌아옵니다..” 우리의 목표는 어린 소녀의 힘. Alphadi의 교육 프로젝트는 UN 인구 기금의 지원을 받습니다. “우리나라는 교육과 문화에 더 많은 공간을 주어야 합니다.” 예술가는 주장한다.

2년마다 개최되는 두 번의 Fima 기간 사이에 평화를 위한 Alphadi Caravans도 조직됩니다. “최고의 재능을 선택하기 위해: 차세대 Fima를 위한 디자이너와 모델”. 이 캐러밴은 교차하는 국가에 평화를 호소할 수 있는 기회입니다. 캐러밴은 최근 몇 년간 쿠데타를 겪은 니제르와 말리를 여행했다. “Needles for Peace는 바늘이 꿰매고 연결을 엮기 때문에 예술가와 사회정치적 배우에게 수여되었습니다.” 2016년부터 Alphadi는 유네스코 평화 예술가로 선정되었습니다.

Alphadi가 수십 년 동안 전달하려고 노력한 또 다른 메시지는 패션이 대륙에서 자금이 필요한 산업이라는 것입니다. “처음에는 오뜨 꾸뛰르, 유니크한 작품만 하다가 나중에는 기성복도 해야 했어요..” Alphadi 브랜드에는 모로코, 니제르, 코트디부아르, 프랑스 및 미국에서 판매되는 향수, 보석 및 여행 가방도 포함됩니다. 활동은 항상 자체 자금으로 수행됩니다. “우리는 브랜드에 돈을 투자하고 싶어하는 아프리카 금융가를 본 적이 없습니다.”

들어보면 오래된 후렴구처럼 들릴 수도 있다. 하지만 알파디는 대륙의 창작자들이 어떤 고통을 겪고 있는지 지적합니다. 세계 다른 곳에서는 이러한 기반을 바탕으로 운영되는 패션 부문에 대한 공공 정책은 물론 경제 및 금융 전략조차 부재합니다. “정치인과 기부자는 아프리카 창작자들에게 돈을 제공해야 합니다. 그리고 존재하는 사람들도 인정받아야 합니다. 로열티를 받으면 그들이 더 성장하는 데 도움이 될 수 있습니다.” 그는 설명한다. 알파디는 지금도 아프리카 창작자들이 “유럽인들처럼 이런 기회는 없어요” 기부자들의 지원 혜택을 누리기 위해”후원자, 은행가”. 아프리카 패션은 금융가의 지원을 받지 않습니다. LVMH는 비통, 샤넬을 지원합니다. (…) 창작자는 자신의 예술로 전혀 생계를 꾸리지 않습니다.”, 무엇보다도 왜냐하면 “그들은 복사되고, 형편없게 복사되고, 자금 조달이 되지 않습니다. (…) 창작자는 자신의 브랜드 수입의 최소 30%를 가질 수 있어야 하며, 이는 재정적 후원자 없이는 불가능합니다.” 그의 전투는 또한 그의 동포들과도 관련이 있습니다. “우리는 계속 일하지만 구매도 필요합니다.” 그는 여전히 간청합니다. “지금은 아프리카인들이 아프리카산을 구매하기 시작할 때입니다.”

그는 40여개의 오뜨 꾸뛰르 작품 컬렉션을 작업하고 있으며, “니제르와 아프리카 그리고 그 자신에게 바칩니다” 그는 이를 아비장과 파리에서 발표하고 싶어합니다. 그는 그것을 다음과 같이 묘사한다. “Alphadi가 여전히 존재한다는 것을 보여주는 훨씬 더 젊고 현대적인 컬렉션입니다.”. 그리고 이를 위해 “우리는 여전히 우리를 지원해줄 좋은 금융 파트너를 찾아야 합니다.” 마치 제작자가 2024년에 열렸어야 했던 다음 Fima 에디션을 조직하기 위해 적합한 연락처를 찾기를 기다리고 있는 것과 같습니다.

“사람들은 내가 평생 행한 모든 일을 이해하지 못합니다. 실용주의를 결코 잃지 않는 Alphadi를 다시 한 번 언급합니다.. 나도 회고록을 쓰려고 노력 중이야.” 대륙에서 창조물, 의류, 패션을 제공하는 “사막의 마술사”의 특별한 모험을 알리는 좋은 방법이자 그가 사랑하는 모든 사람에게 바치는 헌사이기도 합니다. 여섯 자녀의 아버지 알파디 “39세에서 20세 사이”, 그는 자신의 꿈을 이루면서 자신의 꿈을 이루도록 항상 가족의 도움을 받을 수 있었습니다.