많은 밀레니얼 세대와 마찬가지로 의상 디자이너 Mitchell Travers도 ‘초원의 작은 집’에서 자랐습니다. 70년대 오리지널 TV 시리즈의 반복 에피소드를 시청하고 Laura Ingalls Wilder의 학교용 책을 읽으면서 Travers는 Wilder가 페이지에 창조한 개척자의 삶에 대한 폭넓은 묘사에 대해 깊은 감상을 갖게 되었습니다.

이제 Travers는 Netflix가 제공하는 새로운 화면 적응 작업을 통해 그 이야기의 일부입니다. 쇼러너 Rebecca Sonnenshine을 만난 후 Travers는 Wilder의 세계에 자신의 흔적을 남길 수 있는 기회에 빠르게 팔렸습니다.

Travers는 “Rebecca와의 초기 대화를 통해 그녀가 이 세상이 단순히 긴 풀밭 속의 단순한 이야기가 아니라 더 큰 세상이 되기를 얼마나 원하는지 깨닫게 되었습니다.”라고 말합니다. “그들은 손으로 물건을 만들 수 있는 매우 창의적인 가족이었습니다.”

“In the Heights”와 “Hustlers”를 비롯한 다양한 의상 프로젝트를 진행하고 있는 Travers는 의상에 대한 그의 접근 방식을 역사적인 정확성에 뿌리를 두는 동시에 현대적인 스토리텔링에 대한 필요성의 균형을 맞췄습니다.

“저는 ‘리틀 하우스’에 대한 기본 시청자층을 잘 알고 있습니다.”라고 그는 말합니다. “많은 경우 이들은 물건 만들기를 좋아하는 사람들이기 때문에 재봉 기술과 직물에 대한 어느 정도 이해가 있을 것입니다.”

쇼에 등장한 모든 의상은 맞춤식으로 제작되었으며, 수작업으로 제작되었으며, 역사적 정확성에 영감을 받아 약간의 창의적인 자유도를 가졌습니다. “저는 박물관을 만들 생각이 전혀 없었습니다. 모든 것을 정확하게 복제할 수는 없습니다.”라고 Travers는 말합니다. “우리가 이 모든 옷을 만들 때, 우리는 손으로 단추구멍을 만들고 시대적 건축 기술을 살펴봅니다. 우리는 1868년 Godey’s Lady’s Book에서 아기 옷을 만드는 방법을 이해하기 위해 실제 연구를 살펴봅니다.”라고 그는 덧붙입니다. “물론 의상 디자인이니까 우리가 공연하는 거죠.”

트래버스는 ‘작은 집’ 이야기의 핵심인 잉걸스 가족과 함께 시작되었습니다. 늦겨울에 위니펙 세트장에 도착한 후 Travers는 푸른 하늘과 초원의 풍경에서 가족의 팔레트를 빠르게 발견했습니다.

“개를 산책시키면서 작은 꽃봉오리가 파란색과 녹색으로 스며들기 시작하는 것을 보았습니다.”라고 그는 말합니다. “그래서 나는 우리 Ingalls와 함께 그렇게 하고 싶었습니다. 그래야 그들이 뿌리를 내리고 자라기 시작하는 작은 야생화인 것처럼 천천히 느낄 수 있을 것입니다.”

Travers는 회갈색, 파란색, 녹색, 분홍색 및 주황색과 같은 “흙색”톤으로 가족을 고정했습니다. “우리가 자연스럽게 가리킬 수 있는 모든 것”이라고 그는 말합니다.

Travers는 “내 생각에 Ingalls가 우리 도시에 가져온 것은 낙관주의입니다.”라고 덧붙였습니다. “그들은 매우 가혹할 수 있는 곳에서 자신을 발견합니다. (초원에서의 생활)은 실제로 매우 위험하고, 매우 고립되고, 때로는 매우 외롭습니다. 그리고 제가 로라의 어린 시절 추억을 좋아하는 점은 그것이 밝았다는 것입니다.”

마을 사람들은 빈 캔버스 역할을 하는 의상을 입었지만 “그런 다음 우리는 이러한 삶의 의미와 목적, 어린아이 같은 경이로움을 주입합니다”라고 Travers는 말합니다. “처음에는 (잉걸스 가족이) 그 마을에서 벗어나고 싶었지만, 그들이 정착하고 다른 캐릭터들과 결속을 맺으면서 색이 스며드는 것을 느끼기 시작했습니다.”

Ingalls 가족이 화면에서 만나는 첫 번째 캐릭터는 강 건너기 사고 후 도움을 주겠다고 제안하는 George Tann 박사입니다.

Travers는 실제 사람을 기반으로 흑인 의사라는 캐릭터에 대한 자신의 접근 방식에 대해 “정말 옷을 잘 입은 남자에 대한 아이디어를 확립하는 것이 정말 중요했습니다.”라고 말합니다. “그는 당시 사람들에게 자신이 자유로운 사람, 교육받은 사람이라는 것을 보여줄 필요가 있었습니다. 그리고 저는 옷을 통해 그렇게 할 수 있다고 생각합니다. 편견에 직면했을 때 사람들이 악수할 시간을 갖기 전에 자신이 어디에 있는지 정확히 알릴 수 있습니다.”

Travers는 현대 의사의 흰색 가운을 연상시키는 린넨 코트를 통해 Tann 박사의 직업을 알렸습니다. Travers는 “청결, 안전, 교육에 대한 아이디어입니다.”라고 말합니다. “우리는 그것을 1860년대의 렌즈를 통해 해석할 수 있었습니다.”

Ingalls는 Kansas의 Osage 땅에 정착했으며 Netflix 시리즈는 “Little House” 스토리에 새로 추가된 Mitchell 가족을 통해 원주민 경험에 대한 새로운 관점을 제공합니다. Travers는 시리즈의 기본 컨설턴트인 Julie O’Keefe와 긴밀히 협력했으며 Osage 장인과 협력하여 모든 Osage 캐릭터의 의상을 만들었습니다.

“모든 것을 촬영할 때쯤에는 Osage 장인과 협력하여 3,200벌의 Osage 의류를 생산했습니다.”라고 Travers는 말합니다. “우리는 도움을 요청하기 위해 지역 사회에갔습니다. 이 일을 할 수 있는 다른 곳은 없습니다.” 주요 작품으로는 전통적으로 오세이지 가문에 전해 내려온 고슴도치 깃펜 브로치와 리본이 있습니다.

그는 “모카신 제작자, 모피업자, 고급 천으로 레깅스를 만드는 사람들이 있었다”며 오세이지 문화의 다양성을 선보이고 싶었다고 덧붙였다. “우리는 그것이 단일체가 되는 것을 원하지 않습니다. Osage에 관해서는 확실히 균일한 것이 없습니다”라고 그는 덧붙입니다.

이 시리즈는 최근 시리즈 초연을 앞두고 두 번째 시즌 제작을 시작했습니다. 다음 시즌에는 Ingalls 가족이 다시 움직이기 시작하면서 복식 시장이 더욱 확장될 것입니다.

“우리는 새로운 도시로 이사했습니다. 이는 새로운 캐릭터가 있다는 것을 의미합니다. 쇼를 위한 새로운 시각적 언어가 있습니다. 색상 팔레트도 다릅니다. 지리적으로 우리는 완전히 다른 곳에 있습니다.”라고 Travers는 말합니다.

첫 시즌과 두 번째 시즌 사이에 다른 프로젝트의 의상 작업을 했음에도 불구하고 Travers의 상상과 결코 멀지 않은 장소였습니다.

“우리가 어디로 가는지 알아보기 위해 참고할 책이 있었습니다.”라고 그는 덧붙입니다. “그래서 (아직) 대본이 없었음에도 불구하고 Laura Ingalls는 우리가 쇼를 진행할 곳으로 나를 안내해주었습니다.”