2011년에는 다분야 예술가 푸야 아바시안 이란의 유명한 반체제 영화제작자 자파르 파나히(Jafar Panahi)는 수감되어 있는 오랜 공동 작업자를 대신하여 상을 받기 위해 이란에 있는 그의 집에서 칸으로 여행을 떠났습니다. 머무는 동안 Abbasian은 테헤란으로 돌아 오면 자신도 감옥에 갇힐 것이라는 경고를 받았습니다. 그는 “나는 프랑스에 남기로 결정했다”고 말했다. “저는 두 달 동안 왔고, 15년 동안 머물렀습니다.” 이란을 떠나기 전에 Abbasian은 이국적인 것과 중동 예술가들이 유럽과 미국 관객들에게 자신을 어떻게 표현할 수 있는지에 대한 작품을 제작했습니다. 파리로 추방된 그는 자신이 이러한 역동성의 반대편에 있다는 사실을 깨달았습니다. 그가 말했듯이 그것은 “이국적인 물건”이 되었습니다.

이주 또는 변위라는 주제는 그의 최신 전시회의 핵심입니다. 솔리 다크현재 Rencontres d’Arles 사진 페스티벌에 전시되어 있습니다. 매년 겔랑과 이우판 예술 및 환경상을 수상한 세 번째 수상자인 Abbasian은 아를(Arles)에 거주하는 동안 식물의 원산지에서 다른 나라로 이식되어 채택된 생태계를 파괴하는 식물의 이야기를 추적하여 이주를 탐구하면서 이 아이디어를 발전시켰습니다.

그는 아를 주변 프랑스 남부 카마르그에 많이 자라는 버지니아 바카리스(Baccharis halimifolia)를 촬영하고 사진을 찍기 시작했습니다. 미국이 원산지인 이 이끼꽃 관목은 18세기 말에 “관상용 관목”으로 프랑스에 소개되었지만 현재는 유럽 연합의 “우려 침입 외래종” 목록에서 금지되어 있습니다.

바람에 춤추는 소위 “잡초”를 포착한 그는 자신의 이미지를 감광성 종이에 투사하고 전쟁으로 황폐해진 테헤란 하늘에서 폭발이 발생했다는 뉴스 영상을 오버레이했습니다. 알루미늄 판을 이용한 프로젝션, 스캐닝, 프린팅의 정교한 과정을 회화에 도입함으로써 이미지는 생생하고 비현실적인 색상 그라데이션으로 추상적이고 미니멀해집니다. 원본의 유령만이 남아 있고, 프로세스의 축적이 약하게 스며들어 있습니다.

그러나 그는 현실을 전통적인 의미로 묘사하는 데에는 관심이 없습니다. 고정된 상태로서의 현실이라는 개념이나 현실을 표현하는 이미지의 능력조차도 그는 의문을 제기합니다. “나는 다큐멘터리와 픽션의 문제, 그리고 이미지가 그것들을 어떻게 표현하는지에 대해 집착했습니다. 논픽션에서는 현실이 보장되지 않으며 훨씬 더 조작적일 수 있다는 것을 깨달았습니다. 모두 거짓말입니다.”라고 그는 말합니다. 그런 다음 “하지만 거짓말은 일종의 시적 진실을 만들어낼 수 있습니다.”라고 생각합니다.

궁극적으로 Abbasian의 관심은 모호함입니다. “저는 항상 A 지점과 B 지점이 있고 그 둘 사이에 전환이 있다고 생각했습니다.”라고 그는 말합니다. “수년이 지난 후에 나는 B 지점은 없고 전환만 있을 뿐이라는 것을 깨달았습니다.” 예술가에게 이러한 일시적인 상태는 수동적이지 않고 “우리가 존재할 수 있는 매우 견고한 공간”이며, 이는 그가 매체 사이를 이동하는 방식에 반영되어 독창적이고 읽기 쉬운 이미지를 개발하는 데 관련된 다양한 프로세스 간의 구분을 모호하게 만듭니다. “나는 이 개인적인 기술을 개발했습니다. 사진이 있고, 비디오가 있고, 그림이 있고, 그 사이에 무슨 일이 일어나는지 말입니다.”

Abbasian은 출발과 도착 사이, 현실과 허구 사이, 매체 사이의 무국적 공간에서 작업합니다. 단편 영화에서 그는 양치기가 카마르그 습지에 추방된 신화 속의 생물과 만나는 우화를 묘사합니다. 소종의 최면 사운드 트랙, 미스트랄 강의 바스락거리는 소리 버지니 바카리스지중해의 파도가 갤러리를 가득 채웁니다. 이는 경작된 풍경과 야생 자연, 알려진 세계와 미지의 세계, 현실과 허구 사이의 시적인 대결입니다. 와 함께 타자성에 대한 위협을 나타내는 바카리스 – 풍경의 일부이지만 균형에 대한 위험 – 해결되지 않은 만남입니다.

푸야 아바시안(Pooya Abbasian)의 솔리 솜브레(Soli-Sombre)(제3회 겔랑 및 이우환 예술과 환경상)가 2026년 10월 4일까지 이우환 아를르에서 전시됩니다.