콜롬비아 보고타 시청각 시장(BAM)은 참석자가 약간 증가하면서 7월 10일 제17회 행사를 마감했습니다. 숫자는 그 자체로 입증됩니다. 2,336명의 공인 참가자, 271개의 산업 활동 및 선택된 프로젝트를 수많은 해외 ​​손님, 고문 및 잠재적 파트너와 연결하는 882개의 일대일 비즈니스 미팅입니다.

“BAM은 콜롬비아가 전 세계 관객에게 전할 수 있는 세계적 수준의 스토리와 이를 전할 수 있는 재능을 다시 한 번 보여주었습니다. 우리는 시장에 출시된 많은 프로젝트가 처음보다 더 강해지고 있다고 확신하며 앞으로 몇 년 동안 관객이 보게 될 영화, 시리즈 및 시청각 경험이 되는 데 한 걸음 더 가까워졌습니다.”라고 BAM 디렉터 카를로스 에두아르도 모레노(Carlos Eduardo Moreno)는 말했습니다.

계속해서 확장되는 5일간의 이벤트는 어지러울 정도로 다양한 활동과 함께 패널, 마스터클래스, 교육 세션으로 가득 차 있었습니다. 7월 8일 콜롬비아가 스위스와 FIFA 월드컵 준결승 진출에 실패하면서 잠시 휴식을 취했다. 붐비는 보고타의 거리조차 거의 조용해졌다.

올해 판에서는 소설 영화, 다큐멘터리, 시리즈, 장편 RAW, 애니메이션, 단편 RAW 영화 및 배머를 포함한 다양한 범주에서 선택된 프로젝트와 신인 인재에게 국내 및 국제 파트너로부터 70개의 현물상을 수여했습니다. 큰 우승자 중에는 TV 시리즈 프로젝트 “Rookies”(“Oficina de Detectives”)로 5개의 상을 받은 José Luis Rugeles와 Ana María Tarazona de Rhayuela가 있습니다.

진행 중인 장편 다큐멘터리 중에는 Hanz Rippe Gabriel과 Fernanda Pineda의 “La Sombra de Yolüja”와 Mónica Taboada와 Beto Rosero의 “De la Villa”가 상을 공유했습니다.

한편, 아가메몬 퀸테로(Agamemón Quintero)의 ‘오렌지와 다른 악마들(Oranges and Other Demons)’은 소설 장편 부문에서 가장 많은 상을 받았습니다.

Proimágenes Colombia와 보고타 상공회의소가 주최한 BAM은 여전히 ​​라틴 아메리카 시청각 부문의 주요 동인으로 남아 있습니다.

TIS 스튜디오, 18,300평방피트 규모의 대규모 공간 오픈 7단계, VFX 회사 여러분, Loma가 고객층을 확대합니다.

BAM은 많은 주목을 받는 프로젝트를 주최한 TIS Studios가 대규모 국제 영화 및 TV 제작을 호스팅할 준비가 된 새로운 18,300평방피트 사운드 스테이지인 Stage 7의 개장을 발표한 것과 동시에 열렸습니다.

TIS Studios의 사장인 Samuel Duque는 “TIS Studios는 대규모 프로젝트를 처리하기 위한 고도로 숙련된 팀, 국제 제작 표준 및 프로토콜을 제공하며, 이는 모두 거의 30년 동안 프리미엄 콘텐츠를 제공해 온 경험을 바탕으로 합니다”라고 말했습니다. “7단계는 이 기반을 강화합니다. 콜롬비아 제작 인센티브와 결합하여 전 세계 제작자, 쇼러너 및 제작 스튜디오에 가장 야심 찬 프로젝트를 이곳으로 가져오는 또 다른 이유를 제공합니다.”

Stage 7의 출시는 Netflix, Amazon, Disney, Paramount, CBS Studios, MTV, Fox Television Studios, Nickelodeon, NBCUniversal 및 Telemundo를 포함한 주요 글로벌 플랫폼 및 네트워크에 대한 약 30년 간의 제작 전문 지식과 프로젝트 실적을 바탕으로 구축된 TIS Studios 확장의 다음 단계를 의미합니다.

18,300제곱피트, 높이 40피트의 Stage 7은 콜롬비아에서 가장 큰 사운드 스테이지이자 라틴 아메리카에서 가장 큰 사운드 스테이지 중 하나입니다.

한편, VFX 회사는 사람들 보고타안드레아 에스피날(Andrea Espinal)이 감독한 이 작품은 매우 경쟁력 있는 가격에 매력을 느껴 많은 국제 프로젝트를 스튜디오로 유치했습니다.

그녀가 방송한 쇼에는 Netflix의 서사시 “백년의 고독”, Taylor Sheridan의 “1883” 및 “Lioness”(시즌 I 및 II), Rodrigo Prieto의 장편 데뷔작 “Pedro Páramo”, AppleTV의 “The Morning Show” 및 콜롬비아 아마존에서 촬영된 서바이벌 호러 영화 “Boiúna: Legend of the Amazon”(이전에 “Titan”이라는 제목으로 촬영)이 포함됩니다.

Espinal에서 2019년에 출시된 Folks Bogotá 스튜디오는 고급 VFX 제작을 위해 콜롬비아의 창의적인 재능을 활용하기 위해 만들어졌습니다. 몬트리올 팀 지원으로 시작된 것은 주요 라틴 아메리카 및 국제 타이틀에 시각 효과를 제공하는 풀 서비스 스튜디오로 성장했습니다.

또 다른 VFX 회사가 성장하고 있습니다. 로마, 가족 소유의 장비 렌탈 사업에 뿌리를 두고 있는 는 가상 제작 분야로 사업을 확장했습니다. 200제곱미터 규모의 가상 제작 스튜디오는 맞춤형 LED 볼륨과 Unreal Engine, 카메라 추적, 미디어 서버 등의 실시간 기술을 결합하여 통합 시각 효과와 확장 현실(xR) 제작을 제공합니다.

COO Francisco Forero가 관리하는 보고타 기반 시설은 장편 영화, 시리즈, 광고, 라이브 방송 및 R&D 프로젝트를 지원하여 영화 제작자에게 가상 제작 및 차세대 시각 효과 워크플로우를 위한 최첨단 환경을 제공합니다.

그들이 방송한 프로그램으로는 비행기 납치 사건에 관한 Netflix의 사실 시리즈 “601편 납치”, SPT의 “Hasta que amanezca”, Dago Prods의 “Como perderlo todo” 등이 있습니다. 그리고 BAM의 Vaivén도요, 아티스트 집단인 프로젝트 오로라(Project Aurora)가 제작한 대규모 몰입형 시청각 설치물입니다.

놀랍지도 않게 TIS와 Folks의 경우와 마찬가지로 가장 큰 고객은 Netflix입니다. Netflix는 콜롬비아에서 계속해서 회사 명단을 확장해 왔으며 최근 보고타의 콘텐츠 책임자로 Ana Maria Londoño를 고용했습니다.

베네수엘라 영화감독 마리아나 론돈이 ‘카라카스 없는 그녀의 모든 밤’으로 돌아왔다.

BAM 토크 무대에 오른 베네수엘라 영화감독 Mariana Rondón은 수상 경력이 있는 영화 “Bad Hair”(“Pelo Malo”)부터 Edgar Ramírez가 제작한 최신 장편 영화 “It Should Be Night in Caracas”까지 영화계로 향한 자신의 길을 되돌아보았습니다.

Rondón은 그의 창의적인 여정이 예상치 못한 매력, 즉 유전학에서 시작되었다고 밝혔습니다. 그녀는 예술을 통해 자신만의 “유전 실험실”을 개발하는 데 10년을 보냈고, 형질전환 존재를 상상하는 설치물을 만들고 단 12초의 움직이는 이미지를 제작했습니다. “이 과정은 영화에 대한 나의 이해를 변화시켰습니다. 강력한 이야기는 단순한 대본이 아니라 이미지에서 시작될 수 있습니다.”라고 그녀는 호기심, 경이로움, 의미를 생성하는 이미지의 감정적 힘을 강조했습니다.

베네수엘라의 탈출은 예술적 방향을 재편했습니다. “베네수엘라에서 칠레까지 한걸음 한걸음, 국경을 넘어 걸어가는 사람들을 보는 것은 거의 성경적인 것처럼 보였습니다.” 그녀는 자신을 포함한 많은 사람들이 자신의 정체성과 소속감, 미래를 상상할 수 있는 가능성을 다시 생각하게 만든 위기를 설명하면서 말했습니다.

베네수엘라 수도에서 “It would Be Dark in Caracas”를 촬영할 수 없었던 Rondón과 공동 감독 Marité Ugas는 수백 명의 베네수엘라 실향민과 협력하여 멕시코의 도시를 재현했습니다. 시위를 재현하는 장면에서는 허구와 현실의 경계가 무너진다. “우리는 ‘컷’을 외쳤지만 멈출 방법이 없었습니다.”라고 그녀는 회상합니다. 많은 참가자들이 자신의 경험을 재현하고 있었고, 이는 제작진이 그들에게 심리적 지원을 제공하도록 이끌었습니다.

결국 영화는 재건의 행위가 되었습니다. 많은 사람들이 잃어버린 나라와 다시 연결하고 영화를 통해 그 정체성을 탐구하는 방법이었습니다. “정체성에 대한 이러한 질문은 우리가 영화를 만드는 이유의 핵심입니다.”라고 그녀는 말했습니다.

콜롬비아의 영화 붐에는 지속 가능성 문제가 있습니다

BAM에서 발표된 새로운 산업 연구는 영화 개발 기금(CDF)과 세금 인센티브 덕분에 콜롬비아를 번영하는 제작 허브로 변화시킨 콜롬비아 영화법 814의 역사적 영향을 확인시켜 줍니다. 2015년부터 2025년까지 콜롬비아는 548편의 장편영화를 개봉했는데(2003년 이전에는 연간 약 2편에서 증가), 공공 지원과 세금 인센티브를 통해 이 중 절반 이상을 자금으로 조달하고 민간 투자로 약 1억 6천만 달러를 유치했습니다.

그러나 이 연구는 또한 중요한 과제를 드러냈습니다. 즉, 생산 증가가 더 강한 기업으로 이어지지 않았다는 것입니다. FDC 또는 세금 인센티브의 지원을 받는 생산 시설 중 25%만이 두 번째 프로젝트를 위해 돌아왔고, 그 중 75%는 장기적인 생산 능력을 구축할 수 없었습니다. 대부분의 회사는 단 2명의 직원으로 운영되고 영화는 수익의 일부에 불과하지만 보고서는 콜롬비아가 영화 자금 조달에 성공했지만 아직 지속 가능한 영화 사업을 창출하지 못하고 있다고 경고합니다.

본 연구에서는 자금 조달 도구 확대, 세금 인센티브 개선, 유통 및 판촉 지원, 탄력적인 제조 기업 창출에 필요한 운영 비용 인식 등 생태계 강화를 위한 12가지 전략을 제안합니다.

“이번 연구는 영화 정책에 대한 보다 통합적인 접근 방식의 필요성을 확인시켜 줍니다. 26년 전만 해도 콜롬비아 영화를 만드는 게 우선이었다. 오늘날 이러한 영화가 존재하지만 시장 점유율은 여전히 ​​미미하고 여전히 대중에게 다가가지 못하고 있습니다.”라고 패널을 이끈 제작자이자 감독인 크리스티나 갈레고(<버즈 오브 패시지>)는 말했습니다.

“우리는 단편적인 이해관계를 넘어서 기술 변화를 수용하고 이를 자금 조달 전략에 통합해야 합니다. 시나리오 작가, 지역 영화 제작자, 노동자, 축제, 제작자, 배급사 및 문화부, 교육부, 기술부, 무역부를 포함한 공공 기관은 모두 시청각 부문에 이해관계가 있지만 별도로 운영되는 경우가 많습니다.”라고 그녀는 덧붙였습니다.

“비즈니스(생산 및 유통)와 산업을 움직이는 사람들을 모두 지원하는 지속 가능한 생태계가 없으면 장기적인 성장은 불가능할 것입니다.”