마리 앙투아네트(Marie Antoinette)는 남용된 패션 터치포인트, 특히 하이 패션을 다룬 잘 알려진 책에서 가장 해박하고 괴상한 참고 자료입니다. 왜냐면 미니 지하철만한 스커트를 꺼내거나 누군가의 머리에 배를 얹어 놓으면 아마도 손님들이 돌고래처럼 시간을 보내고 1789년처럼 파티를 벌이는 그곳에 있을 것이기 때문이다. 게다가 호위함을 누군가의 틀에 들이받은 디자이너는 장 폴 고티에 그러므로 1998년에는 재미있는 왕좌에 오른 듀란 란팅크(Duran Lantink)는 프랑스의 마지막 여왕을 오뜨 꾸뛰르 데뷔의 영감의 원천으로 여겼습니다. 파리의 폭염에도 많은 감사를 표합니다. 마치 Les Liaisons Dangereuses의 무도회 장면이 생생하게 구현된 것처럼 기절하고 부채질을 하는 청중에게 매우 적절하게 제시되었습니다.
Lantink는 1938년 MGM 전기 영화에서 임박한 대관식에 흥분하여 비명을 지르는 Norma Shearer가 사운드트랙을 맡은 아바타로 자신의 패션쇼를 채우기 48시간 전에 “나는 꾸뛰르에 대해 생각하기 시작하고 어떻게든 Marie Antoinette에 대해 직접적으로 생각하기 시작합니다”라고 말했습니다. 그녀를 비방하는 사람들은 Madame Déficit라는 별명을 붙인 여성과 동의어이지만, 18세기 패션 디자이너와 가장 가까운 Rose Bertin이라는 비공식 “패션 장관”과의 관계 때문에 그녀는 어떤 면에서 거의 100년 후에 공식적으로 오뜨 꾸뛰르가 될 것의 시작임을 의미했습니다. 여기에서 우리는 여전히 그의 시대에서 나온 장면을 볼 수 있습니다. Lantink의 최상층 작업장으로 올라가는 동안 엘리베이터는 바닥에 열린 자수공들이 틀 위에 쪼그리고 앉아 손으로 바느질을 하고 있었습니다. 그녀의 사무실 밖에서는 다섯 명의 사람들이 커다란 무도회 가운 주위에 웅크리고 앉아 벨벳 프레임에 기퓌르 조각을 늘어뜨렸습니다. 그들은 마치 군주에게 예복을 입고 대기 중인 숙녀들처럼 보였습니다.
그러나 여기에 문제가 있습니다. Lantink는 대부분의 일반 디자이너처럼 이러한 참고 자료에 대해 생각하지 않습니다. 그의 Marie Antoinettes는 브로케이드 드레스나 파우더 가발을 입지 않았으며 이는 시대적 작품이 아니었습니다. “공간을 차지한다”는 것은 그것이 촉발한 추상적 개념이다. 그리고 그 시대의 여성들은 그것을 해냈습니다. 그들의 넓은 치마는 건축물을 바꾸고, 계단과 현관을 넓히고, 출입구를 두 배로 늘렸습니다. Lantink는 규모가 너무 커서 최종 드레스를 맞추기 위해 청중을 Gaultier 본사의 살롱 가장자리로 밀어야 했습니다. 그는 다른 것들은 90도 회전시켜 앞면과 뒷면에 튤을 트림한 드레스를 만들었습니다. 전통적인 스커트 대신 이 스커트는 속이 비어 있고 목이 열린 튜브로 제작되었으며 일부는 물랭 루즈의 쇼걸들에게 옷을 입힌 Maison Février에서 깃털로 덮었습니다. 그중에는 베르사유에서 Marie Antoinette의 4주식 침대를 장식한 것과 동일한 모티프가 자수된 스커트도 포함됩니다. 어두운 상상력을 갖고 있다면 머리 없는 목, 여주인공의 소름끼치는 운명을 상기시켜 줄 수도 있습니다. 하지만 Lantink는 그것이 과거 고티에 컬렉션의 구성 방법에 영향을 받았다고 말했습니다.
약간의 테마이기도 했습니다. Gaultier는 항상 18세기를 사랑했지만 확실히 Lantink는 세일러 탑, 킬트 또는 원추형 코르셋만큼 단순한 것은 없이 그의 아카이브에 고개를 끄덕이는 교활한 코드화를 도입했습니다. 고티에가 1997년 첫 번째 컬렉션에서 오뜨 꾸뛰르에 선보인 재활용 데님이 있었습니다. 한때 고티에 클라시크 라인의 안감과 라벨에 사용되었던 버건디 색상도 있었습니다. “이상하게도 나는 그것이 매우 Gaultier라고 생각합니다”라고 Lantink는 말했습니다. 여기에는 벌거벗은 척한 주름진 가죽 몸통 위에 복제된 Leon Dame 모델의 결함 있는 몸통, 두더지 등이 포함된 신체 변형도 있습니다. 아, 황제의 새 옷 스타일로 황제의 누드를 모방하는 것도 매우 고티에입니다. 그러나 무엇보다도 디지털 스캐닝, 3차원 프린팅, 산업용 플로킹, 구식 재단 및 봉제로 만든 옷을 통해 형태와 기술 모두에 고티에의 현대성을 향한 추진력이 여기에 반영되어 있습니다. “봉제의 역사와 오늘날의 기술과의 결합”은 Lantink가 자신의 접근 방식을 설명하는 방식입니다. “좋은 장소를 찾는 방법을 알아보세요.” »
누군가가 이것에 대해 생각한다는 것을 아는 것은 만족스럽습니다. 봉제는 종종 현실로부터의 피난처이며, 수세기 전에 칭송받았지만 아마도 단지 노년기일 뿐인 기술에 빠져 있습니다. 수세기 전에 등장했을 드레스가 다시 돌아오고 있습니다. 이번 주 모든 꾸뛰르 쇼 중에서 Lantink의 Gaultier는 진실되고 용감하게 미래지향적이며 때로는 극단적인 느낌을 준 쇼였습니다. Laduree 핑크 색상의 깃털 기둥과 여분의 팔다리처럼 몸통 주위를 엮는 튜브 다발처럼 말이죠. 그러나 조각된 블랙 핏은 탁월했으며, 과거에 고개를 끄덕이는 동시에 미래를 위해 합리화했습니다. 로코코 테마는 바닥에 끌릴 정도로 과장된 검은색 가발 리본과 발에 비틀어진 루이 굽 신발과 같은 작은 디테일까지 포착되었습니다. 나머지는 18세기보다는 22세기에 더 가까운 것 같았습니다. “낭만주의, 약간 역사적이지만 현대적인 버전을 찾으려고 노력하는 것”이 Lantink의 의견이었습니다. 그리고 그것은 흥미롭고 설득력 있고 활력이 넘칩니다. 우리가 떠날 때 또 다른 손님이 AI가 디자인한 마리 앙투아네트처럼 보인다고 말했습니다. 하지만 안돼. AI는 Lantink만큼 사악할 정도로 창의적이고, 놀랍도록 망상적이며, 완전히 엉망인 것을 생각해낸 적이 없습니다. 한마디로 정신을 잃게 만드는 옷들이었다.
