FJ DeSanto는 누구도 관심을 기울이지 않는 만화에 20년을 투자했습니다. 이제 할리우드가 듣고 있습니다.
Vault Comics의 프로듀서 겸 영화 및 TV 책임자는 Mike Moreci와 Nathan Gooden의 책 Vault를 기반으로 작가 겸 프로듀서인 Sheldon Turner와 Robert Rovner가 공동 주연을 맡은 Netflix 실사 시리즈의 승인을 받은 “Barbaric”을 막 상륙했습니다.
“Barbaric”의 공식 로그라인은 다음과 같습니다. “무자비하고 거친 야만인은 자신의 폭력을 선을 위해서만 사용하도록 저주받았으며, 이로 인해 그와 그의 말하는 도끼, 그리고 젊은 마녀가 자기 발견, 구원, 복수의 길로 가게 됩니다.” »
그는 최근 Atomic Monster와 함께 Paramount Plus의 애니메이션에 Vault의 “Bleed Them Dry”를 각색했습니다. 그는 현재 “The Cemeterians”, “Nectar”, “The Autumnal”, “Excommunated”, 곧 개봉할 “Godfather of Hell” 및 내년에 시장에 출시될 Vault의 베스트셀러 타이틀인 Post Malone의 “Big Rig”를 포함하여 Vault의 가장 주목받는 여러 타이틀을 패키징 및 개발하고 있습니다.
이 중 우연히 일어난 일은 없습니다.
DeSanto는 “Constantine” 제작자의 조수로 일한 후 Lionsgate의 “The Spirit”을 공동 제작했습니다. 그는 Netflix용 시리즈를 포함하여 Hasbro용 여러 “Transformers” 애니메이션 시리즈를 감독했으며 Netflix 애니메이션 “Tekken”을 제작했으며 현재 Netflix에서 개발 중인 Vault의 “Failsafe”를 공동 제작했습니다. 일본에서 폭넓게 활동한 그는 스미소니언 협회에서 최초로 만화와 애니메이션에 관해 강연한 사람이기도 합니다.
하지만 오늘날 그가 가장 집중하고 있는 것은 Vault의 엔터테인먼트 파이프라인을 처음부터 구축하는 작업입니다.
DeSanto는 TheWrap의 With a View 데스크에 “나는 고리를 팔 필요가 없습니다. 책을 팔 수 있습니다.”라고 말했습니다. “책은 훌륭하고 잘 발달되어 있고 캐릭터 중심적이라는 것을 알고 있습니다. 사람들에게 ‘다이 하드 인 어 델리(Die Hard in a Deli)’를 소개할 필요는 없습니다.”
당신은 20년 동안 만화계의 최전선에 있었습니다. 스튜디오가 만화책 지적 재산에 접근하는 방식은 어떻게 바뀌었나요?
제가 시작했을 때 만화는 지속적인 자료의 원천으로 받아들여지지 않았고, 마침내 하나가 되었을 때 그들은 대부분 단지 슈퍼히어로 책으로 여겨졌습니다. 수년에 걸쳐 몇 가지 사항이 이러한 인식을 바꾸었습니다. ‘멸망으로 가는 길’, ‘원티드’, ‘스콧 필그림’. DC나 마블이 아닌 영화. 이제 사람들은 만화가 스토리텔링의 풍부한 원천이라는 것을 이해합니다. 성별에 더 가깝습니다. 그들은 그것을 받아들였고 슈퍼히어로 이상의 것을 바라보고 있습니다.
Vault는 Marvel이나 DC에 비해 아직 상대적으로 젊습니다. 스튜디오에 Vault 자산을 제공할 때 어떤 제안을 하시겠습니까?
슈퍼히어로나 멀티버스와 관련된 내용을 게시하지 않는 것이 정말 도움이 됩니다. Vault가 아주 잘하는 일은 단순히 좋은 책을 만드는 것입니다. 우리가 함께 일하기 시작했을 때, 우리는 계속해서 교회와 국가를 출판하고 즐겁게 하겠다고 일찍부터 결정했습니다. 엔터테인먼트 측면은 게시 내용에 영향을 미치지 않으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 그들은 만화를 줄거리나 치료법을 판매하는 방법으로 사용하지 않으며 책은 이를 반영합니다. 다른 만화와는 다른 방식으로 재능을 끌어들입니다.
게다가 이러한 속성은 수십 년간의 신화로 인해 수렁에 빠지지 않습니다. 비교적 깨끗합니다. 그리고 Vault가 하는 한 가지 현명한 점은 진행 중인 책을 많이 만들지 않는다는 것입니다. 그들이 게시하는 내용의 대부분은 독립된 내용이므로 내 삶이 더 편해집니다. 이야기의 시작, 중간, 끝을 런칭패드로 지정할 수 있습니다.
‘야만적인’이 넷플릭스에서 승인을 받았습니다. 만화 주문에서 시리즈 주문으로의 여정은 어땠나요?
이 직업의 모든 것과 마찬가지로, 그것은 장기적인 게임이자 인내력의 경쟁입니다. 약한 사람을 위한 것이 아닙니다. 아이러니한 점은 “Barbaric”이 처음 출시되었을 때 Damian Wassel과 저는 그것을 보고 다음과 같이 생각했다는 것입니다. 라이브 액션에서 이 작업을 수행하는 사람은 상상할 수 없습니다. 너무 과격하기 때문입니다. 그리고 얘야, 우리가 틀렸어. 사람들은 즉시 이에 대해 전화하기 시작했습니다.
이 영화에 대한 사랑과 이해심을 표현하기 위해 갑자기 내 전화번호를 알아낸 사람은 실제로 Sheldon Turner였습니다. 그는 A+E와 초기 계약을 맺었고 이를 뒷받침할 준비가 되어 있었습니다. 그의 프로듀싱 파트너인 제니퍼 클라인(Jennifer Klein)은 그를 오늘날의 위치로 이끄는 원동력이었습니다. 그들은 훌륭한 파트너였습니다. 그립을 개발하는 데 오랜 시간이 걸렸지만 배려와 사랑으로 완성되었습니다. 삭제 당시 Netflix는 이를 새로운 청중에게 다가가는 특별한 것으로 여겼습니다. 그에게는 코난의 짐이 없습니다. 새롭네요, 신선해요.
당신은 ‘트랜스포머: 워 포 사이버트론’의 쇼러너였습니다. 이 3부작을 운영하면서 Hasbro와 같은 주요 장난감 회사의 프랜차이즈에서 일하는 것에 대해 무엇을 배웠나요?
그 전부터 시작됐어요. 나는 <콘스탄틴>이나 <스피릿>과 같은 배트맨 영화의 수석 프로듀서로 일하면서 더 큰 권리 보유자들이 어떻게 일하는지 이해했습니다. 나는 또한 이전 직장을 통해 Hasbro에서 인맥을 얻었고 이를 통해 일이 어떻게 작동하는지 이해할 수 있었습니다. 그리고 다른 글쓰기 생활에서는 CBS에서 “Star Trek”을 썼고 Star Wars Celebration에서 Kyle Newman과 함께 “Star Wars”쇼를 진행했습니다. 이 모든 것이 나에게 기초를 제공했습니다.
Netflix 시리즈 이전에는 “Power of the Primes”라는 디지털 시리즈가 있었는데, 저는 원래 EP와 작가로 활동하다가 쇼러너가 되었습니다. Hasbro의 신뢰를 얻고 애니메이션이 어떻게 제작되는지 배울 수 있는 집중 강좌였습니다. ‘사이버트론 전쟁’에 들어갔을 때 나는 좋은 위치에 있었습니다. 나는 이미 Hasbro의 신뢰를 얻었습니다. 우리는 창의적인 방향에 대해 의견이 거의 일치하지 않았습니다. 정말 즐거웠습니다. 나는 다른 큰 권리 보유자들과 좋지 않은 경험을 했습니다. 모든 별이 여기에 정렬되었습니다.
지금 책상 위에 있는 만화책 중 영화나 TV 프로그램으로 만들어져야 한다고 생각하는 만화는 무엇인가요?
곧 “지옥의 대부”라는 책이 나올 예정인데, 내 생각엔 이 책이 매우 특별하다고 생각한다. 이미 많은 사람들이 이에 대해 우리에게 이야기하고 있습니다. 같은 제작자(Jeremy Robinson)가 만든 “Nectar” 및 “Excommunated”도 마찬가지입니다. Vault는 독창적이고 풍부하며 신선한 아이디어를 제공하여 몇 가지 수준에 도달했습니다.
소재에 대한 자신감이 있으면 판매가 훨씬 쉬워집니다. 하지만 제가 가장 기대하는 가장 큰 곡은 Vault의 베스트셀러 트랙인 Post Malone의 “Big Rig”입니다. 우리는 이를 위해 매우 곧 출시할 훌륭한 패키지를 준비하고 있습니다.
제작자들이 만화책을 각색하려고 할 때 실수하는 한 가지는 무엇입니까?
그들은 원본 자료를 이해하지 못합니다. 요즘에는 옵션 수수료를 지불하는 일이 줄어들었습니다. 누가 이것을 성공으로 가는 길에 놓을 것인지에 관한 것입니다. 이를 위해서는 사람들이 자료를 실제로 이해해야 하며, 내 임무는 그것을 확인하는 것입니다.
때때로 우리는 헛소리를 느낍니다. 누군가는 만화이고 만화가 IP라는 이유만으로 만화를 고르고 싶어합니다. 나는 Vault를 위해 이 공간을 관리하고 싶지 않습니다. 나는 이 Vault 책이 개발될 수 있는 훌륭한 아이디어라는 것을 사람들이 이해하기를 바랍니다. 종종 사람들은 후크나 멋진 그림만 보고 실제 내용을 이해하지 못합니다. 그리고 그것은 까다로워집니다.
