“나는 정말 운이 좋다. 올해 말에 저는 80세가 될 것입니다. 그 나이에는 문을 닫는 것이 아니라 더 개방적이고 세련되게 변할 뿐입니다.”라고 말합니다. 패티 스미스 그의 진화하는 협력에 대해 사운드워크 콜렉티브. 2001년에 설립된 스테판 크라스넨스키글로벌 이니셔티브가 중요하다 Nan Goldin, Charlotte Gainsbourg 및 Jean-Luc Goddard가 그의 긴 공동 작업자 목록에 있습니다.

“나는 밴드를 갖고 있었고 그것은 단지 협업일 뿐이기 때문에 그러한 연결이 매우 자랑스럽습니다.” Smith는 대화 중에 계속해서 말했습니다. 프랑스 남부에 위치한 루마 아를(Luma Arles) 크리에이티브 캠퍼스에서 최신 전시와 사운드워크(Soundwalk) 전시가 진행되고 있습니다. “나는 또한 누구에게도 의존하지 않는 작가로서 항상 행복했습니다. 나는 단지 글을 쓰고 모든 것이 나에게서 나옵니다. 이제 나는 둘 다 가지고 있습니다. 나에겐 형제가 있다”고 말했다. Crasneanscki와 사운드 아티스트 Simone 2008년 Soundwalk에 합류한 Merli. “우리는 똑같이 충성스러운 협력자입니다. 같은 의견입니다.”

Smith와 Crasneanscki는 10년 전 공중에서 만났습니다. 전설적인 미국의 대장장이가 탕헤르에서 돌아오는 중이었고, 프랑스 태생의 사운드 아티스트는 마케도니아에서 로마니 음악을 녹음하는 여행을 마치고 돌아오는 중. 파리에서 뉴욕으로 가는 연결 비행기에서 Smith는 자신의 동승자가 Velvet Underground의 공동 작업자인 Nico의 미출판 시를 읽고 있는 것을 발견했습니다. 그녀와 Crasneanscki는 2016년의 Killer Road라는 첫 번째 콜라보레이션으로 이어진 대화를 나눴습니다.

Crasneanscki는 “저는 Patti에게 Nico에 대한 찬사를 위한 크리켓 소리에 대한 제 아이디어를 말했습니다.”라고 설명했습니다. “니코는 7월 중순 이비자에서 자전거를 타다 사망했습니다. 그녀가 마지막으로 들은 소리는 귀뚜라미 소리였습니다.” 현장 녹음에 Smith는 고인이 된 독일 작곡가의 마지막 시를 읽으면서 자신의 목소리를 추가할 것을 제안했습니다. Crasneanscki는 피뢰침 연결에 대해 “다음날 Patti가 내 스튜디오 계단으로 올라와 녹음했습니다.”라고 회상합니다. “그 이후로는 멈추지 않았어요.”

일치 는 진화하는 창의적 관계의 현재 표현이자 유럽 최초의 공동 작업 전시회입니다. Luma Arles의 7헥타르 규모의 Parc des Ateliers에 있는 9개 건물 중 하나인 5,000제곱미터 규모의 이전 철강 공장이었던 La Grande Halle에서 열리는 이 전시회에는 비선형 탐구, 명상 및 자유로운 연상을 장려하는 담론적 집합체에서 영화, 그림, 사진, 현장 녹음, 음악, 시 및 연구가 포함됩니다. 주제는 기후, 생태학, 이주, 핵 낙진부터 시대를 통한 종교적, 영적 전달에 이르기까지 다양합니다.

기존 작품과 신작이 혼합된 이번 전시회의 넥서스는 4개의 대형 스크린에 표시되는 원본 및 아카이브 영상입니다. 바다, 빙하, 숲 – 위협받는 영토. 고래, 어린이, 야생동물 등이 위협을 받고 있습니다. 아를이 위치한 카마르그 삼각주에서 매우 중요한 성인인 막달라 마리아는 반복되는 모티프이자 새로운 사운드와 시각적 작품의 주인공이다. 이 예수의 제자는 로마의 박해를 피해 성지에서 이 지역으로 건너와 30년 동안 산속 동굴에서 살았다고 합니다.

올해 베니스 비엔날레에서 스미스와 함께 교황청 파빌리온을 열었던 크라스넨스키(Crasneanscki)는 막달라 마리아의 두개골로 추정되는 동굴이 수도사들에 의해 보호되고 있는 동굴에서 시간을 보냈습니다. 그는 이 신성한 장소에 대해 “거기에는 매우 강력한 에너지가 있습니다.”라고 말합니다. “녹음할 수 있었어요 밤에; 이 방에 흐르는 물소리는 모두 막달라 마리아 동굴에서 나오는 것입니다.

Smith의 말은 소리의 풍경과 움직이는 이미지와 조화를 이룹니다. 그녀의 시 Le Mistral은 마들렌이 프랑스에 도착한 일을 다음과 같이 묘사하고 있습니다. “그녀는 진흙 위를 맨발로 걷습니다 / 그녀는 습지 사이를 이동합니다 / 또 다른 에덴에 들어갑니다 / 그녀는 향수를 좋아합니다 / 이름 모를 꽃 / 보라색 반사가 있는 샘파이어 / 바다 라벤더, 고요한 흰 백합 / 파피루스 줄기와 갈대.”

파괴된 생태계와 인재가 반복되는 전시 주제입니다. 스미스(Smith)의 시 ‘잃어버린 자의 외침(Cry of the Lost)’은 1986년 체르노빌 원자력 발전소 폭발로 희생된 어린이들의 이야기를 담고 있습니다. 또 다른 시는 거의 100년에 걸쳐 발생한 산불을 나열하고 있습니다. “아무것도 말하지 않고 날짜와 잃어버린 땅의 면적만 설명합니다.”라고 그녀는 설명합니다. “몇 천 에이커에서 시작해서 시간이 지나면서 수백만 에이커로 늘어납니다.” 대량 멸종 1946 – 2024 Smith 탄생 이후 멸종된 수백 종의 목록을 똑같이 빠른 속도로 나열한 목록입니다. “하지만 내 생애 동안 우리는 많은 것을 잃었고 다시는 사람의 손길이 닿지 않을 것입니다.”라고 그녀는 고개를 숙였습니다.

이 작품의 기원은 건전하다. Crasneanscki는 프롬프트를 받고 말로 응답하는 Smith와 현장 녹음을 공유합니다. “그것은 체르노빌 원자로 내부일 수도 있고 들판에서 노는 아이들, 잠깐의 대화, 종소리, 수도원의 판자가 삐걱거리는 소리, 늑대의 울부짖는 소리일 수도 있습니다. 이 모든 것들이 나에게 전달되고 나의 임무는 그것을 언어로 번역하는 것입니다.”라고 그녀는 말합니다. “사람들은 당신의 노래나 음악을 영화에 사용하고 싶어합니다. 그것은 항상 그들이 하는 마지막 일입니다. 그러나 그것은 그 반대입니다. 나는 이러한 추상적인 소리를 들으면서 언어가 만들어지고, 그런 다음 영화를 만듭니다.”

“우리는 소리가 무엇인지 제대로 이해하지 못합니다.” 크라스네안스키 추가합니다. “보통 우리는 시각적 경험을 위한 매체로 소리를 사용합니다. 하지만 소리는 즉시 감동을 줄 수 있고, 아주 깊은 기억과 필터가 없는 감정의 두뇌 속으로 데려갈 수 있습니다. Patti와 함께 하는 많은 작업은 소리가 기억을 담고 있고 휴면 기억을 깨울 수 있다는 생각에 기반을 두고 있습니다.”

전시회 운영을 감독하는 또 다른 신비로운 인물은 시베리아 무당입니다. 스미스가 발견한 빛 바랜 사진. 그 사진의 존재는 채널링의 양상을 상기시킨다. Smith는 “그는 일부 사람들은 믿고 다른 사람들은 믿지 않거나 점점 쓸모없어지고 있는 이러한 의사소통 방식의 상징입니다.”라고 말합니다. “하지만 아시다시피 이런 것들은 소중하고 사람들이 이를 상기할 필요가 있습니다.” 샤먼은 사슴의 실루엣, 고대 식물, 룬문자 삼각형 등 빛을 발하는 유령 같은 이미지와 그림 중 하나입니다. 여기에 Smith가 선과 텍스트, 코드와 숫자로 제스처를 추가했습니다.

천국에서 우연히 만난 이후로 스미스와 Crasneanscki는 “ta”로 서신을 계속했습니다.“나는 이야기하고, 식사하고, 산책했습니다.”라고 그는 말합니다. 파리에서 자라면서 저는 불가리아 산책에 관심이 많았습니다. 그냥 걸으며 아이디어가 서로 공명하도록 하세요. 한 이야기가 다른 이야기를 반영하며 비닐의 A/B 면입니다. 이것이 바로 생명의 창조적인 신비, 즉 동시성입니다.

새로운 전시회와 Soundwalk와의 작업을 되돌아보면서 Smith는 이 전시회를 계속되는 모험으로 봅니다. “내 글은 새로운 세상을 열어줍니다. 맙소사, 이것이 나를 어디로 데려갈지 궁금합니다. 그리고 내가 배운 것들을 다른 사람들과 공유할 수 있다는 것은 정말 놀라운 일입니다.”

대응: Soundwalk Collective와 Patti Smith는 2026년 11월 8일까지 Luma Arles에 있습니다.