페루 아마존에서 Shipibo-Konibo(때때로 Shipibo-Conibo라고도 함) 사람들은 수천 년 동안 우카얄리 강(Ucayali River)의 푸르른 유역 주변에 집을 만들어 왔습니다. 그들의 시각 문화는 그들의 신앙 체계와 그들이 살고 있는 환경에 의해 풍부한 정보를 얻었습니다. 그곳에서 수확된 점토, 야생 목화, 색소를 만드는 데 사용되는 식물은 다음과 같은 확고한 예술적 전통을 뒷받침해 왔습니다. 시야.

전시회 아키나난티 화이트 큐브에서는 고대 원주민 전통을 이어가는 수제 유기농 잉크로 렌더링된 세심한 디자인을 지닌 예술가 사라 플로레스(Sara Flores)의 작품을 조명합니다. 갤러리는 다음과 같이 설명합니다. “Shipibo 언어로 된 “Akinananti”는 사랑과 기쁨으로 함께 일하는 것을 묘사합니다. 이는 호혜성, 상호 연결성, 상호 지원에 뿌리를 둔 실천이자 삶의 방식으로, 개인의 복지는 삶과 공동체의 번영을 위한 집단적, 환경적 균형과 분리될 수 없습니다.

플로레스는 1950년 탐보마요(Tambomayo)라는 작은 원주민 공동체에서 태어났고, 그곳에서 14세에 그녀는 전통 요리를 배우기 시작했습니다. 시야 그의 어머니. 이때 직물은 일반적으로 의류에 사용되도록 디자인되었기 때문에 공예품은 더 많은 기능성으로 취급되었습니다.

장인의 염료와 복잡한 기하학적 패턴을 통합한 작품의 미학적, 기술적 측면에 관여한 플로레스의 어머니는 “시피보(Shipibo)에게 다음과 같이 알려진 관행을 심어주었습니다. 조니엣 또는 “사람 창조”라고 갤러리에서는 말합니다. “이 형성기 동안 그녀는 어머니와 함께 산책을 갔던 것을 기억합니다. 이포베켄 그녀가 “그림을 더 잘 받아들일 수 있도록” 나뭇잎을 눈꺼풀에 가볍게 눌러주세요.

시간이 지남에 따라 Flores는 독립된 작품을 만들기 시작했으며 이제는 때로는 수 피트에 걸쳐 그림처럼 늘어납니다. Charles Darwent는 첨부된 에세이에서 “그녀는 MALI, 리마 미술관에서 전시회를 받기 전 75세였습니다”라고 썼습니다. 아키나난티. “비방은 개인적인 것이 아니었습니다. ‘대중 예술은 이 박물관에 결코 오지 않을 것입니다’라고 큐레이터는 20년 전에 화를 냈습니다. 그의 전시회는 깨끗하지 않음박물관의 70년 역사에서 원주민 예술가의 최초의 작품이었습니다.

작가는 이제 이 작품을 그의 딸들과 함께 작업하고 있습니다. 딸들은 이러한 기술과 철학을 이어받았습니다. 시야. 이들은 나무껍질, 잎, 산딸기 등 아마존의 재료를 함께 가공합니다. 디자인과 미디어의 신중한 적용 모두에서 명상을 불러일으키는 이 예술 형식은 물리적 대상을 훨씬 뛰어넘어 Shipibo-Konibo 우주론과 삶의 방식을 포괄합니다.

아키나난티 뉴욕에서 8월 14일까지 계속됩니다. 이것은 플로레스 전시회와 일치합니다. 다른 세계 (다른 세계에서) 11월 22일까지 계속되는 제61회 베니스 비엔날레의 페루관에서 원주민 예술가가 이 행사에서 국가를 대표하는 것은 처음이다.