Matthieu Blazy가 최신작을 발표했습니다. 샤넬 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 가까이에서 만나보세요. 그것은 그것을 더 개인적으로 만들었습니다. 축구장 크기의 중앙 유리 신도석이 아닌, 높은 서까래 공간에 위치했으며, 금박을 입힌 의자가 곳곳에 가브리엘 샤넬의 밀색 아파트처럼 장식되었습니다. “사람들이 꾸뛰르를 큰 그림으로 생각한다면, 샤넬에서는 어쩌면 작은 그림일지도 모릅니다.” Blazy가 나중에 무대 뒤에서 말했습니다. 그리고 이것은 여러분이 얼굴을 묻고, 그것이 어떻게 만들어지고, 어떻게 작동하는지 이해하고 싶은 옷입니다.

하지만 이 미용실은 단순한 가짜가 아니었습니다. 벽을 오르고, 라운지 의자 몇 개를 감싸고 공중으로 끌어당기는 것은 만화 같은 독성 덩굴과 자연을 압도하는 모습이었습니다. 지난 몇 주 동안 무더운 날씨가 유럽의 인간 활동을 지배했다는 점을 고려하면 이는 적절해 보였습니다. 이 뒤틀린 식물들은 또한 샤넬의 본질에 대해 생각하게 만들었습니다. 온실 서식지에서 자신만의 장르를 육성하려는 디자이너에게 그것이 얼마나 압도적일 수 있는지 생각하게 했습니다.

그러나 Blazy는 적어도 명시적으로는 아니지만 이에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. Blazy는 자신의 컬렉션 테마를 강력하고 단순하게 유지하는 것을 좋아합니다. 그는 동화에 대해 생각하다가 가죽으로 장정된 고대 책을 발견했습니다 동화프랑스에서는 가브리엘 샤넬의 개인 서재에 콩을 심었고, 그와 그의 팀은 그 콩이 줄기로 자라는 것을 보았습니다. 그런 다음 그는 마법적이고 변혁적인 품질을 포착하고 하이 패션의 마법적이고 변혁적인 특성을 통해 재구성된 컬렉션을 만들기로 결정했습니다. 바느질에 관해 모두가 항상 이야기하는 것이 바로 그것이기 때문입니다. 저를 포함해서 말이죠. 이 예술 형식의 불가능성, 스티치 자체가 타조 깃털인 비단 드레스를 작은 엘프 손으로 꿰매는 것, 순금 트위드를 짜는 르사주의 Rumplestiltskins, 일반적으로 유리로 만들어지지는 않지만 손으로 ​​포장한 공주를 위한 변형 슬리퍼. 신화와 전설이 있는 직업이다. 실제로 집을 파괴했다는 이유로 당신을 산채로 구워버릴 것 같은 심술궂은 늙은 마녀 역을 찾고 있다면 가브리엘 샤넬이 탁월한 후보입니다.

“가브리엘의 삶과 연관시킬 수 있을까요? Blazy가 묻는 질문은 아마도 그것에 대해 생각하고 있지 않았을 것입니다. 더 많은 것은 고아가 패션 여왕이 된다는 생각, 그녀 자신의 신데렐라와 같은 변신입니다. 무대 뒤에서 그는 옷 라인을 위해 실크에 인쇄된 화려하게 그림이 그려진 비유를 집어 넣었고, 그 세부 사항은 디자인에 사용되어 단추를 만들었습니다. 하나는 부츠이고 다른 하나는 고양이였으며 행운의 부적과 수많은 콩도 있었습니다. 샤넬이 한 일이 아니라 봉제가 이윤을 가져다 주지만 그것은 가보에 가까운 부입니다. 여기에서는 Blazy가 지난 시즌 소개한 아이디어에 대한 일부 리프가 노출되고 확장되었으며(그의 뛰어난 시폰 수트는 또 다른 운동을 했습니다) 실제로 확장되었습니다.

이번 주 초 Schiaparelli 디자이너 Daniel Roseberry는 계속해서 반향을 불러일으키는 글을 썼습니다. “공식은 창조의 마법에 반대됩니다.” 그 말이 맞아요. 입에 쏙 들어오는 최고의 컬렉션은 꼭 새로운 것은 아니지만 적어도 다른 것을 제공함으로써 디자이너의 공식과 각 패션 하우스의 기대를 깨뜨리는 컬렉션입니다. Blazy’s Chanel도 마찬가지입니다. 이상한 점은 표면적으로 Chanel이 가장 전형적인 패션 하우스이기 때문입니다. 결국 가브리엘 샤넬은 지난 17년 동안 주로 패션에 대한 자신의 위대한 공헌인 ​​샤넬 수트를 개선하고 영원한 복식 어휘인 투톤 슈즈와 체인 숄더백을 소개하는 데 시간을 보냈습니다. Blazy가 확립한 우여곡절도 있었고, 화려한 슬링백(이번에는 속담에 나오는 닭과 계란, 그리고 더 많은 콩 모양의 덩굴)을 기어오르는 기이하고 예술적인 굽과 얇은 양복의 가장자리까지 꿰매어 마치 보석처럼 작은 매력을 지닌 샤넬의 체인 밑단도 존재했습니다.

누구도 폭동을 기억할 필요가 없습니다 미친 성공 Blazy의 샤넬 재 활성화. 그리고 그가 자신의 공식을 고수하는 것은 쉬울 것입니다. 그는 훌륭한 디자이너이기 때문에 그런 일을 하지 않았습니다. 여러분을 놀라게 할 새로운 기능은 다음과 같습니다. 물론, 샤넬에서는 새로운 것이 오래된 것에 뿌리를 두고 있습니다. Blazy는 “Gabrielle의 사진이 있습니다. 그녀는 핀을 꽂지 않고 천을 공격합니다”라고 말했습니다. “소매를 찢어라.” 실제로 그녀는 손톱 가위를 사용하여 자신의 패턴을 깎았습니다. 패턴은 옷과 그 옷을 내부적으로 입는 오래 참음의 여성을 모두 상징합니다. 샤넬은 말 그대로 혈액의 흐름을 허용합니다. 여기에는 꽃무늬 트위드 표면이 있는 드레스, 겨드랑이에서 조각난 코트, 닳아 없어진 선조 금 사슬과 꾸뛰르 킨츠기 같은 작은 구슬로 수놓은 원시 가장자리가 있었습니다.

Blazy의 경우 이는 Raf Simons와 작업, Margiela와 작업 등 자신의 과거와도 연결되었습니다. “옷의 기능과 마찰”은 그가 이 장소들을 샤넬과 연결하는 방법이다. 그리고 본질적으로 이것은 21세기 샤넬의 상아탑 동화를 약간 깨뜨립니다. 그 당시 샤넬은 거칠고 준비가 되어 있었고 급진적이었고 가난한 사람들에게서 옷을 훔쳐 부자에게 팔기 위해 패션계의 역 로빈 후드였기 때문입니다. “명품 조롱”은 Blazy가 자신의 접근 방식을 제시한 방식으로, 작은 검은색 드레스와 양복에 훔친 보석을 적용하는 까치의 피날레로 가장 잘 요약됩니다.

동화처럼 재봉이 남용됩니다. 놀랍고 흥미로운 것은 Blazy가 완두콩 속에서 잠을 잘 수 없는 공주에게 옷을 입히는 것이 아니라 실제 여성의 향상된 버전이라는 것입니다. “패션은 항상 표현, 즉 여성이 무엇을 대표하는지에 대한 아이디어입니다.”라고 그는 말했습니다. “하지만 현실은 그것의 일부여야 합니다. 그것은 동전의 한 면이 아닙니다.” 그가 이제 막 집필을 시작한 동화인 샤넬도 마찬가지다.