그리스 미술 수집가 조지 이코노무(George Economou), 그의 딸 알렉산드라(Alexandra), 컬렉션 디렉터 스칼렛 스마타나(Skarlet Smatana)가 수집한 현대 미술에 대해 힐튼 알스(Hilton Als)는 “그들이 함께 만든 작품을 보는 것은 위대한 수집가들이 은혜라고 부르는 것이 무엇인지 이해하는 것입니다.”라고 말합니다. 알스의 작품은 예술과 예술가에 대한 사랑이 “신앙의 행위”와 같았던 20세기의 위대한 후원자 존(John)과 도미니크 드 메닐(Dominique de Menil)을 회상합니다. 퓰리처상 수상 작가는 스마타나와 함께 해머 박물관 명예관장 앤 필빈과 공동 큐레이팅한 전시회 개막을 위해 아테네에 있습니다. 이 전시회는 초기이지만 이미 강력한 시대의 감각을 포착합니다. 컬렉션의 작품에서 전적으로 그려졌으며, 지금 우리가 사는 방식 이 제목은 앤서니 트롤로프(Anthony Trollope)의 1875년 사회 해부학(Anatomy of a Society)에서 따온 것으로, 자본 추구에 취해 있고 스스로를 무너뜨리는 데 열광하고 있습니다. “이 책은 인간의 소소함에 관한 놀라운 책입니다. 저는 그 제목을 모순된 방식으로 인간의 위대함에 대해 말하고 싶었습니다.”라고 Als는 설명합니다. “캐릭터의 작은 크기에도 불구하고 점점 커지는 놀라운 일이 일어납니다. 제가 이 제목에서 정말 원했던 것 중 하나는 사물이 어떻게 커지고 울려 퍼지는지에 대해 이야기하는 것이었습니다. 그리고 예술에는 우리를 우리 자신보다 더 큰 곳으로 데려가는 위대한 능력이 있습니다.”
친밀감, 정치, 존재라는 세 가지 느슨한 주제를 중심으로 구성된 이번 전시회는 Ellen Gallagher, Njideka Akunyili Crosby 및 Victor Man의 눈에 띄는 최근 그림들로 시작됩니다. 그러나 들어가자마자 마라케시 호텔 테라스에서 푸르른 풍경을 바라보고 있는 곧 전 애인이 될 피터 슐레진저를 묘사한 데이비드 호크니의 1971년 대형 그림이 즉시 눈길을 사로잡는다. 반세기 전에 그린 작품임에도 불구하고 호크니의 죽음으로 인해 이 작품은 새롭게 가슴 뭉클해졌습니다. Philbin은 “저에게는 이것이 쇼의 시작입니다.”라고 말합니다. “슬픔은 아직 여기에 없지만 슬픔이 다가오고 있습니다.” 전시는 존재하지 않는 신발끈을 묶기 위해 몸을 굽힌 채 신발을 신지 않은 고독한 남자를 형상화한 찰스 레이(Charles Ray)의 거대한 스테인리스 스틸 조각품으로 마무리됩니다. “항상 시작된 곳에서 끝나는 쇼가 될 것입니다. 아티스트가 누군가와 가까워지고 싶은 느낌이나 매체와 가까워지고 싶은 느낌을 어떻게 표현하는지에 대한 아이디어입니다. 그리고 매체는 사랑을 어떻게 표현합니까? “라고 Als는 말합니다.
“예술에는 우리를 우리 자신보다 더 큰 곳으로 데려갈 수 있는 엄청난 능력이 있습니다.” – Hilton Als
아름답게 제작된 문장으로 전달되는 파괴적인 아이디어로 유명한 Als는 두 개의 빈 의자가 있는 청중이 있는 거대한 화장 거울의 Louise Bourgeois 조각부터 David Hammons의 아름답게 머리 장식을 한 바위 머리에 이르기까지 작품 선택에 깊은 감정적 예민함을 가져왔습니다. 소속감은 개인에 대해 이야기하거나 커플과 가족 구조, 시간을 넘어 사람들 내에서 연결을 시도하는 작품과 함께 전시의 공통된 주제입니다. 서로를 인식하지 못한 채 휴대폰을 응시하고 있는 두 남자를 그린 Katharina Fritsch의 재치 있는 조각품이 서로의 모습에 사로잡혀 얽혀 있는 커플을 그린 Jenny Saville의 그림 근처에 서 있습니다. “이제 외로움을 어떻게 정의하시겠습니까? 개인인가요, 아니면 두 사람이 함께 있어 서로 이야기하지 않는 것인가요?” 그리고 뮤즈도 있어요. “통합이란 무엇입니까? 그것이 바로 이 쇼가 제기하는 질문이라고 생각합니다. 그리고 조금 무서울 수도 있습니다. 나에게 이 쇼는 위안에 관한 쇼가 아니라 외로움에 대한 묘사와 단결에 대한 생각, 그리고 연결하려는 욕구에 관한 쇼입니다.”
Als는 시리즈를 작업하는 동안 그 사실을 비밀로 유지했지만 Susan Sontag의 1986년 이야기 The Way We Live Now를 공개했습니다. 컬렉션에 담긴 작품을 소화하며 또 하나의 별똥별이 됐다. “그 제목을 사용한 또 다른 사람은 에이즈에 관한 이야기를 위해 수잔 손태그(Susan Sontag)였으며, 이야기의 구조는 고통받는 사람을 결코 만날 수 없다는 것입니다. 전화를 받은 사람들은 모두 ‘오늘 지미를 봤는데 그 사람은 조금 나아졌습니다’라고 말합니다.”라고 Als는 말합니다. “저에게 그것은 감정을 이끄는 원칙이기도 했습니다. 당시에는 저 외에는 누구도 이 사실을 알리고 싶지 않았습니다. 왜냐하면 협력자로서 우리가 있는 곳에는 도움이 되지 않았을 것이기 때문입니다. 하지만 이제 끝났으니 거기에 있습니다.”
“나는 예술가들이 자신이 누구인지 말해 주는 것을 좋아합니다.” – Hilton Als
이는 1980년대 뉴욕에서 태어난 중요한 우정의 회고록인 Als의 곧 출간될 책인 I Don’t Remember에 비추어 볼 때 또 다른 적절한 문학적 참고 자료입니다. “그것은 내가 훌륭한 사람과 가졌던 우정에 관한 것입니다. 그 중 일부는 New Yorker에 있었습니다. 그 경험의 가장 좋은 점은 그의 여동생이 나에게 편지를 보내 ‘당신이 그를 다시 데려왔다’고 말했다는 것입니다.”라고 그는 말합니다. 시리즈 작업은 글쓰기 과정에서 방해가 되는 환영할만한 일이었습니다. 이는 선형적이지는 않았지만 그가 학생들에게 말하는 교훈은 다음과 같습니다. “진실을 말하는 데는 오랜 시간이 걸립니다.”
제시된 작품이 우리 시대에 대해 이야기한다면, 그 작품을 만든 예술가에 대한 진실도 말해줍니다. “뉴요커는 몇 년 전 데이비드 호크니에 대한 훌륭한 기사를 실었습니다.”라고 Als는 말합니다. 그 기사에서 작가 Anthony Bailey는 Hockney의 가족으로부터 예술가가 “발을 할 수 없다”는 사실을 알게 되었습니다. 이는 알스 자신도 오른쪽 부츠가 눈에 띄게 옮겨진 피터 슐레진저의 그림을 마주했을 때 떠올릴 수밖에 없는 일이다. “저는 예술가들이 자신이 누구인지 말해 주는 걸 좋아해요.”라고 그는 말합니다.
지금 우리가 사는 방식 2027년 3월까지 아테네의 George Economou 컬렉션에서 전시됩니다.
