실제적이고 불길한 사건은 Tõnis Pill의 데뷔작인 “Fränk”에 영감을 주었습니다. 감독이 에스토니아의 작은 마을에 살던 어린 소년이었을 때, 한 지적 장애인이 기차에 치여 비극적으로 사망했습니다. 그 남자를 거칠게 때리는 데 익숙한 한 무리의 소년들이 그를 철로 위로 밀어낸 책임이 있다는 소문이 빠르게 퍼졌습니다. Pill은 “이 끔찍한 세부 사항이 제가 그의 이야기를 전하게 된 주요 동기였습니다.”라고 말합니다. 다양성 레인댄스 영화제에서 영화를 상영한 후.

감동적인 성장 이야기인 “Fränk”는 Rob Reiner의 “Stand by Me”, Jonah Hill의 “Mid 90s”, Ali Abbasi의 “Border”에서 영감을 얻었으며, 심각한 가정 폭력 사건을 겪은 후 낯선 마을에 도착한 13세 소년 Paul의 이야기를 따라갑니다. 적응하기 위해 고군분투하고 반항적인 행진에 어려움을 겪는 십대는 나쁜 결정을 연이어 내립니다. 그의 하향 궤적은 오스카 시먼(Oskar Seeman)이라는 이름의 장애인 남자에 의해 변경됩니다.

Pill은 조감독으로 업계에 첫발을 내디뎠고, 그의 두 번째 장편 영화는 에스토니아에서 촬영된 크리스토퍼 놀란의 “테넷”에서 상업 감독으로 활동한 것입니다. 감독은 이러한 주요 세트에서 배운 내용을 자신의 세트에 적용할 수 있는지 묻는 질문에 “대규모 예산 세트는 대개 재정적 부담이 크며 이로 인해 일반적으로 상당히 공격적이고 적대적인 세트가 탄생합니다”라고 대답했습니다.

“이러한 대규모 세트장에서 작업하면서 특히 영화 세트의 계층 구조에 관계없이 항상 친절해야 한다는 것을 배웠습니다.”라고 그는 덧붙입니다. 결국, 우리는 팀으로 일하고 누구도 자신의 일을 하는 것에 대해 기분 나빠해서는 안 됩니다.

감독이 주로 어린이와 청소년으로 구성된 출연진을 상대하고 있다는 점을 감안할 때 <프랑크>에서는 친절과 인내심이 특히 중요했습니다. Pill은 500명 이상의 지원자를 거쳐 2개월간 캐스팅 과정을 거쳤습니다. “정말 교육적인 과정이었습니다.”라고 그는 회상합니다. “단편 영화를 만들고 최종 자금을 조달하는 데도 6개월의 공백이 있었습니다. 우리는 몇몇 아이들을 사춘기로 잃을까봐 매우 걱정했습니다. 하지만 영화의 신들은 우리와 함께 있었고 우리가 가진 모든 아이들은 여전히 ​​최종 영화에 적합했습니다.”

감독은 화면상의 장애 문제에 대해 묻는 질문에 두 가지를 염두에 두고 접근하려고 노력했다고 말했습니다. “첫째, 캐릭터의 기반이 되는 사람에 대한 존중, 둘째, 우리는 장애가 있는 소외된 캐릭터를 너무 많이 강조하지 않고 오히려 우리가 세상에 보여주고 희망적으로 누군가에게 영감을 주고 싶은 이 매우 공감하고 즐겁고 영감을 주는 사람이 있다는 것을 강조하려고 노력했습니다.”

이 프로세스의 일부는 캐릭터를 개발하기 위해 Seeman과 긴밀히 협력하는 것이었습니다. “우리는 오랜 토론을 한 후 그에게 의상을 입히고, 거리를 걷고, 성격을 그대로 유지하는 등 신체적, 목소리적 측면을 파악하기 시작했습니다. 우리 사회의 많은 부분이 프랑크와 같은 사람들을 두려워한다는 사실을 발견하고 진정해야 할 몇 가지 사소한 갈등에 빠졌다는 사실을 발견했기 때문에 실제로는 꽤 긴장된 경험이었습니다.”

<프랭크>는 남자들의 우정과 어린 소년들의 정신 건강에 관한 영화이기도 하다. 현재 마노스피어(Manosphere), 레드필(Red Pill) 운동 등 여성혐오 운동으로 인해 큰 인기를 끌고 있는 주제다. 감독은 “최근 이런 민감한 주제가 주목을 받게 돼 기쁘다”고 말했다. “어렸을 때 제가 놓쳤던 것은 좋은 남성 멘토가 있다는 것이었습니다. 그리고 그것은 지금 훨씬 더 중요합니다. 최근의 (앤드류) 테이트에 대한 숭배를 통해 저는 우리가 남성에 대한 더 좋고 긍정적인 모범을 보여줄 필요가 있다고 믿습니다. 우리는 긍정적인 멘토를 소개해야 하며, 또한 이러한 잘못 인도된 어린이나 성인 남성이 어떻게 더 나은 방향으로 변화할 수 있는지 보여줘야 합니다.”

최근 모국 영화 산업의 성장에 대해 Pill은 에스토니아에 점점 더 많은 주요 작품이 도착하는 것이 업계와 제작진에게 “매우 도움이 된다”고 말했습니다. 그러나 발트해 연안 국가의 영화가 번성하는 것을 방해하는 심각한 재정적 장애물이 여전히 존재합니다. “에스토니아 영화를 만들 돈이 많지 않기 때문에 재정적으로 어려움을 겪고 있는 재능 있는 감독들의 수가 줄어들고 있습니다.”라고 그는 말합니다. “인구 130만명의 나라에서 우리가 가지고 있는 일반 예산으로는 1년에 4~5편의 장편 영화만 만들 수 있고, 많은 감독들은 마침내 영화를 만들 기회를 얻을 때까지 굶고 있습니다. 이 상황이 빨리 개선되기를 진심으로 바랍니다. 그렇지 않으면 많은 스토리를 잃게 될 것이기 때문입니다.”