마이클 라이더가 하는 일 셀린느 지금 패션의 다른 어떤 것과도 다릅니다. 그렇다고 해서 우리가 이전에 본 것과는 전혀 다르다는 뜻은 아닙니다. 사실, 우리가 보는 것을 기억하고 인식하는 것이 요점입니다. 여기에는 새로운 것이 없습니다. 개방성과 가식 없는 명확성으로 인해 확실히 새로운 느낌이 들기는 하지만요. Rider는 거창한 설명이나 무거운 주제를 피합니다. 그는 2027년 봄/여름 첫 번째 셀린느 남성복 쇼가 끝난 후 무대 뒤에서 간단히 말했습니다. “옷은 옷입니다.” 그는 또한 “우리 주변의 세계와 같은” 다중층에 대해서도 이야기했습니다. 그러나 그의 말은 설명할 수 없는 복장, 의미 있는 구명 뗏목을 꼭 해부해야 하는 것처럼 보이지 않았습니다. 그것은 단지 막연한 생각, 또 다른 감정일 뿐이었다. 그리고 라이더는 아마도 그룹 언론에 “어떻게 생각하세요?”라고 물어보는 것을 선호했을 것 같은 느낌을 받습니다.
Rider의 작업은 다른 사람들을 위한 것처럼 느껴지기 때문입니다. 이것이 바로 패션이어야 하는 이유입니다. 세상 밖으로 나가서 길을 개척하기 위한 옷입니다. Céline 쇼가 끝난 후 Rider는 Chanel 길 건너편 Rue Cambon에 있는 웅장하지만 약간 낡은 집에 이 제품을 설치했으며, 슬로건 스웨트셔츠 더미와 Polo Ralph Lauren의 여성 패션 크리에이티브 디렉터로서 Rider의 이전 역할을 배반한 청바지 뭉치와 같이 런웨이에 표시되지 않은 많은 항목을 포함했습니다. 이 비전에는 로렌식 전체가 담겨 있습니다. 마치 말벌이 가지고 있는 것보다 훨씬 더 많은 옷을 입고 있음에도 불구하고 랄프 로렌 매장이 누군가의 잘 정돈된 웅장한 집을 산책하는 듯한 느낌을 주는 방식입니다.
Ralph가 Americana를 판다면 Rider의 Celine은 Frenchness를 판다. 셀린느에는 매혹적이고 깔끔한 이데올로기가 있습니다. 이는 모델들이 어지러운 속도로 날뛰는 테니스 클럽 드 파리(Tennis Club de Paris)의 흰색 무대에서 말 그대로 발견됩니다. 그러나 Céline의 이러한 폭넓은 아이디어는 Rider의 전 상사인 Phoebe Philo와 재임 기간 동안 그녀의 조상인 Hedi Slimane에 의해 설명되었습니다. 그들 각각은 1970년대에 사용했던 로고, 서체, 말과 버기 로고 등 셀린느의 과거 아이디어와 모티브를 참조했지만 실제로는 그들이 원하고 옳다고 생각하는 일을 하고 있었습니다. Rider는 Céline을 오늘날 사람들의 모습에 대한 관대 한 제안의 출발점으로 사용하고 모든 유형의 Céline 부적과 결합하여 그녀에게 뚜렷하고 기반이 있는 정체성을 부여합니다. 그러나 실제로 Céline은 Dior, Balenciaga 또는 길 건너편의 Chanel과 같은 무거운 유산의 이점이나 부담조차 갖지 않습니다. 셀린느는 무엇이든 될 수 있습니다.
그리고 이번 남성 패션쇼에는 날씬하고 헐렁한 바지, 오버사이즈 및 축소된 수트 등 모든 것이 포함되었습니다. 아마도 후자의 비율이 숫자 측면에서나 도발적인 영향 측면에서 우위를 점했을 것입니다. Rider의 종이처럼 얇은 재즈 밑창과 밝은 색상의 프렙 넥타이처럼 이 실루엣이 어디에나 있을 것이라고 기대할 수 있습니다. 일부 블레이저는 몸에 딱 붙었고, 소매는 마치 아동복에 빽빽하게 들어찬 남자처럼 팔찌 길이까지 올라갔습니다. 이는 부유한 파리지앵들을 위한 아동복 공급업체인 셀린의 기원 이야기에 대한 좋은 고개를 끄덕이는 것이었습니다. 한 명은 비율의 유희를 강조하기 위해 성인용 셔츠 소매를 아래로 늘어뜨렸습니다. 다른 실루엣은 얇지는 않지만 어느 정도 적합성과 청결성을 갖춘 좁은 어깨에 고정되었습니다. 영국인이 말하는 것처럼 단추가 채워져 있습니다. 장갑의 손은 재킷을 닫은 채 마치 상상의 진주를 움켜쥐고 있는 것처럼 보였습니다.
그것은 모두 의도적으로 의도하지 않은 일이었습니다. 격분한 표현의 전환이지만 모든 것이 어떻게 신중하게 고려된 캐주얼함, 계산된 자발성을 가지고 있는지를 설명하는 것입니다. 제품은 아름답게 디자인되고 전문적으로 제작되었습니다. 그리고 Rider가 몇 시즌 동안 남성과 여성 모두를 위해 미세 조정하고 사용해 온 어깨를 가로질러 뻗어 있고 몸에서 대각선으로 기울어진 좁은 실루엣이 정말 중요했습니다. 그러나 당신의 마음에 박혀 있는 것은 옷의 몸짓, 벨트에 묶인 넥타이, 너무 꽉 조이는 벨트 아래에서 풀린 바지, 목걸이나 열쇠 고리처럼 끈에 매달려 튀는 보체 공 더미, 플러시 의자처럼 마네킹에 꼭 붙어 있는 거대한 가방이었습니다. 셀린느의 정신을 담아내면서 귀족적인 기이함, 풍부한 아이디어, 그리고 외모에 대한 지략과 자신감 넘치는 오만함을 느낄 수 있었습니다. 물론 판매도 가능합니다. Rider가 여기서 판매합니다. 하지만 어느 정도의 대담함과 빈티지한 느낌을 지닌 어린이라면 누구나 할 수 있으며 이는 매우 흥미롭습니다. 궁극적으로 이 쇼는 옷이 아니라 스타일에 관한 것이었고, 그것이 암시하는 모든 거대함을 담고 있었습니다.
