“LA는 정말 독특한 도시입니다. 가장 괴상한 사람들로 가득 차 있고 엔터테인먼트 산업 덕분에 꿈의 도시이기도 합니다. 사람들은 정말 큰 꿈을 이루기 위해 여기에 있습니다”라고 네바다 태생의 사진작가는 말합니다. 셸비 던컨. 그녀는 2000년대 후반 예술가 지망생으로 그곳에 도착했을 때 그런 사람들 중 하나였기 때문에 이것을 알고 있습니다. 경쟁하는 꿈의 광대하고 뒤엉킨 공간 속에서 사람들을 쉽게 익명화하거나 고립시킬 수 있는 가혹한 장소입니다. 그러나 Duncan과 그녀 주변의 “선택된 가족”은 개인적이고 창의적인 발전에 도움이 되는 일종의 공동체를 조성했습니다. 사람들은 쉬고 싶을 때 그녀의 집으로 갔다.

Duncan과 그녀의 친구 Saraï Fiszel이 장인이 만든 건축물, 기발한 수영장, 바나나 나무, 임대료 인상에 도움이 될 게스트하우스 등을 처음 봤을 때 Beachwood Canyon 주택에 반한 이유를 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 6년 동안 이 듀오는 배우, 음악가, 영화 제작자 및 기타 아티스트로 구성된 교대로 출연하여 몇 시간 또는 몇 달 동안 합류했으며, 캐주얼하지만 지속적으로 Duncan은 모든 것을 문서화했습니다. 이제 처음으로 이 시기의 그의 사진이 새로운 책으로 모아졌다. 사랑의 집Les Rencontres d’Arles에서의 전시회도 있었습니다.

그들이 많은 삶에 영향을 끼쳤다고 해도 과언이 아닙니다. Duncan이 수년에 걸쳐 그를 방문한 사람들에게 이메일을 보냈을 때 약 250명이 응답했습니다. 거의 10년 전 단순한 사진집으로 구상되었던 것이 Duncan의 사진, 기고된 텍스트, 손으로 쓴 메모, 긁힌 엽서 및 기타 하루살이로 구성된 집단 저널로 발전했습니다. 이 책은 어떻게 든 연대순이면서도 그렇지 않습니다. 낮에서 밤으로, 그리고 다시 돌아오는 24시간 주기로 구성되어 있지만 몇 년 사이의 경계가 모호해지면서 한 번도 만난 적이 없지만 여전히 집의 일부였던 사람들을 모아 그 지붕 아래에서 예측할 수 없는 삶의 만남을 재현합니다.

Duncan의 사진은 때때로 레스토랑이나 해안으로 모험을 떠나지만 그의 집은 틀림없이 이 프로젝트의 심장부입니다. “LA는 겉으로 보면 이렇게 빛나는 모습을 갖고 있지만 확실히 가장 매력적인 도시는 아니며 실제로 널리 퍼져 있습니다. 카페 문화와 밀도가 높은 런던이나 파리와는 정말 다릅니다.”라고 그녀는 말합니다. 그 차이는 도보로 커피를 마시러 출발할 때마다 많은 수의 프랑스 방문객들이 종종 강조했습니다. “그들은 땀을 흘리며 돌아올 것이고 나는 도시가 작동하는 방식이 아닙니다! 걷기에 좋은 도시가 아니라고 말할 것입니다.” 대신 Duncan과 같은 집은 사람들의 사회적 경험에 큰 역할을 합니다. “로스앤젤레스의 마법은 인테리어에 있습니다. 사람들의 집이자 파티입니다.”라고 그녀는 말합니다.

사진은 쾌락주의와 무심함을 암시하지만 Duncan은 사람들이 암묵적인 존중과 신뢰의 규범을 준수했다는 것을 기억합니다. “어떤 면에서는 이 파티 하우스인 걸 알지만 사람들에게 너무나 안전한 공간이었던 것 같아요. 수영장이 있어서 사람들은 항상 발가벗고 있었지만 마약이나 그런 것 때문은 아니었어요. 현장도 아니었어요.” 사람들은 대규모 만찬 주위에 모이거나 격렬한 토론을 위해 물러났습니다. 그녀가 포착하기 위해 그곳에 있었던 찰나의 친밀한 순간. “주방 테이블 구석에는 항상 감독, 작가, 편집자들이 모여서 철학을 이야기하고 좋은 대화를 나누는 것 같았어요.”라고 그녀는 회상합니다.

이런 종류의 지적 투쟁은 사람들이 자신의 생각과 표현 방식을 실험하는 집의 전형이었습니다. 그의 친구 가스파르 울리엘(Gaspard Ulliel)이 찍은 사진에는 고인이 된 배우이자 모델이 손에 담배를 들고 화장을 한 채 욕조에서 곰곰이 생각하는 모습이 담겨 있습니다. 그러나 우리는 또한 시련과 준비의 부드러운 순간도 보여줍니다. Duncan은 “로스앤젤레스가 그에게 새로운 영역이었던 것 같습니다. 그는 프랑스 밖에서 연기 경력의 새로운 부분으로 성장하고 있었습니다.”라고 회상합니다. “이 초상화들은 정말 아름다워요. Gaspard가 더 이상 여기에 없기 때문에 나는 그것들을 매우 소중하게 생각합니다.” 또 다른 일련의 필름 스트립에는 수영장에 있는 Léa Seydoux의 모습이 담겨 있으며, 집에서 드물게 평온한 순간을 촬영했습니다. 사진은 순진하게 잘렸지만 그의 자력은 만져질 수 있다.

이러한 이미지와 프로젝트에 포함된 수많은 다른 이미지는 젊은 예술가들이 대중의 눈에 띄고 대중의 시선이나 관음증적인 가십 잡지에서 벗어나 카메라 앞에 서는 법을 배우는 스크린 테스트처럼 느껴집니다. Duncan은 이렇게 회상합니다. “집에서는 사람들이 서로를 이해하려고 노력하던 시절에 집에서 다양한 방식으로 많은 일이 일어났습니다.”라고 회상합니다.

“저는 집에서 그룹의 필수적인 부분이었기 때문에 카메라 주변에도 진정한 보안이 있었던 것 같아요.”라고 그녀는 덧붙입니다. “단순히 무언가를 기록하고 있다는 느낌이 들지 않습니다. ~ 안에 문서. » 그녀가 사진을 찍은 사람들과 마찬가지로 Duncan도 자신의 예술적 목소리를 연마하고 있었는데, 이 시기는 그녀의 작업에 지속적인 인상을 남겼습니다. “당시에는 깨닫지 못했지만 내 삶이 미학이 되어가고 있었어요.” 수년 후 그의 사진을 뒷받침하는 원칙인 “활력과 감정, 친밀감과 움직임”이 이 집에서 탄생했습니다.

2015년 룸메이트는 자연스럽게 헤어졌고, 이후 주인이 팔았지만 궁금증은 여전하다. 지금은 다른 사람들이 그곳에 살고 있다는 사실을 망각한 채 큰 동창회 파티에 대한 아이디어가 가끔 떠오른다. 이 건물은 개인적인 기억에 민간 전설로 등장합니다. 아마도 그 이후로 주변 생활이 크게 바뀌었기 때문일 것입니다. Duncan은 “그 에너지의 특별한 점은 우리 중 누구도 통화를 하지 않았다는 것입니다.”라고 말합니다. 자신의 사진을 제외하면 사람들은 자신의 삶을 기록하거나 공유하지 않았으며 전체 프로젝트는 현재 순간을 살아가는 것에 대한 찬가로 남아 있습니다. “마지막 자유의 숨결 같은 느낌이었어요.”

House of Love는 Éditions 37.2에 의해 출판되었으며 다음 장소에서 전시될 예정입니다. 마누엘 리베라-오르티즈 재단 Les Rencontres d’Arles 2026 기간 동안.