루스 블리스 룩셈부르크그것은 사진은 한밤중 도시 풍경의 분위기를 포착하지만 자신이 사진작가라고는 밝히지 않는다고 그녀는 말했습니다. 그녀는 대형 4×5 아날로그 카메라를 지원 장치로 사용하는 아티스트에 가깝습니다. “삼각대가 필요한 부피가 큰 장치입니다.”라고 그녀는 설명합니다. “하지만 디지털로는 불가능하다고 생각하는 방식으로 특히 밤에 빛의 뉘앙스를 포착합니다. 이를 영화 사진의 마법 또는 연금술이라고 부르겠습니다.”

필름을 사용할 때 모든 장면은 의미가 있으며, 이것이 독일 태생의 런던 기반 아티스트의 매력 중 하나입니다. “즉각적이지는 않습니다. 시간을 주어야 합니다. 예술을 만드는 데 있어서 시간은 좋은 것이라고 생각합니다.”라고 그녀는 말합니다. “촬영 횟수가 제한되어 있으므로 각 촬영마다 위험이 따릅니다. 촬영이 실패할 수도 있습니다.” 이 사진들은 이제 새 건물의 벽을 장식하고 있습니다. 우리의 유산 런던 소호에 위치한 플래그십 스토어. 현재 전 세계적으로 8개 매장을 보유한 각 매장에는 해당 매장이 위치한 도시의 전반적인 분위기에 맞는 사진작가의 작품이 담겨 있습니다.

한 사진에서 Barbican은 회색의 흐린 런던 하늘을 배경으로 서 있습니다. 왼쪽에는 도시에서 가장 오래된 것 중 하나이며 수천 년 된 낡은 벽돌 벽이 있습니다. 잔혹한 초고층 빌딩은 그 모양을 거의 반영합니다. “이러한 각 구조 사이에는 약 2,000년이 흘렀습니다.” 또 다른 장면에서는 그 자체로 역사적인 랜드마크인 런던 스미스필드 마켓의 지붕이 덮인 심실에서 피투성이의 정육점이 담배를 피우기 위해 등장합니다. “밤의 그 순간, 당신은 수세기 동안 기능했던 방식으로 기능하는 이 도시의 한가운데에 있습니다. 육류 시장과 같은 곳은 밤에는 거의 숨겨져 있지만 동시에 음식 준비, 이 경우 고기 준비와 같이 우리 삶의 매우 필수적인 부분을 매우 공개적으로 나타냅니다.” 또 다른 사진은 기업 세계의 불빛으로 밝혀진 도시의 유명한 스카이라인을 포착합니다.

룩셈부르크의 사진은 일주기 리듬을 지닌 전형적인 런던 사람들이 모르거나 볼 수 없는 런던의 모습을 보여줍니다. 이것이 그의 사진의 목표입니다. 감각, 감정, 분위기, 보이지 않는 것을 도시 건축물을 통해 반영하여 포착하고 기록하는 것입니다. “저는 우리가 느끼는 것을 시각화하려고 노력하고 있습니다.”라고 그녀는 다소 모호하게 말합니다. “존재하지만 반드시 보이지 않는 것을 시각적으로 표현하는 것은 모순이자 역설입니다. 많은 예술이 바로 그런 것입니다. 그렇지 않습니까? 개념을 더 잘 이해할 수 있도록 일종의 사고에 시각적 형태를 부여하는 것입니다.”

런던의 대부분이 잠들어 있는 밤의 사건을 기록하는 그녀의 이미지에는 어두움과 으스스한 느낌이 있습니다. “저는 그것이 더 사려 깊다고 말하고 싶습니다.”라고 룩셈부르크는 말합니다. “내 사진은 도시와 그 활동을 반영합니다.”

룩셈부르크에 영감을 준 것은 바로 자정의 특이한 디테일입니다. “우리는 접근이 어렵고 사람들이 실제로 이러한 측면에 노출되지 않는 폐쇄된 도시에 살고 있습니다.”라고 그녀는 말합니다. 그의 카메라는 그에게 접근 권한을 제공합니다. “물론 매일 밤은 아니지만 밤에 나갑니다. 로맨틱하지는 않지만 카메라는 나에게 이 여권을 제공하고 이 공간에 접근하여 밤에 도시에 거주하는 사람들과 시간을 보낼 수 있는 이유를 제공합니다.” 우리가 알고 당연하게 여기는 도시, 보이지 않는 경제를 지지하고 유지하는 사람들. “그리고 그들은 이 도시 시나리오의 기능에 필수적입니다.” 즉, 그녀는 사람 사진을 찍지 않는 경향이 있습니다. “저는 사회학자가 아닙니다.”

하지만 그녀는 런던 왕립예술대학의 도시 디자인 교수입니다. 그녀는 오랫동안 도시와 건축에 관심을 가져왔고 건물을 사회정치적 사상과 분위기의 표현으로 봅니다. 그녀는 JG Ballard의 1970년대 소설 Crash와 High Rise를 참조합니다. 두 작품 모두 현대 환경이 어떻게 상호 작용하고 인간의 마음을 심리적으로 분열시키는지 탐구합니다. Ballardian 디스토피아는 기술과 자동화로 포화된 현대적 맥락에 직면하여 사회적 규범이 분열되는 곳입니다. “이 이야기들은 상당히 불안하고 불안합니다. 어딘가에 재난이 도사리고 있고 당신은 그것을 향해 가고 있는 것 같지만 알 수 없습니다.”

룩셈부르크는 도시를 시각화합니다. “도시를 소비하는 방법뿐만 아니라 도시에서 시각적 즐거움을 찾는 방법뿐만 아니라 도시가 어떻게 발전하고 거대하고 반짝이는 타워가 세워질 때 이를 어떻게 처리하는지에 대한 것입니다.”라고 룩셈부르크는 말합니다. “그러나 도시 미학에 대한 저의 특별한 관심은 어떻게 공공 공간을 더 잘 이해하고 우리가 여기에 참여할 수 있는지, 공공 공간이 어떻게 유쾌함을 조성하고 다른 사람들을 만나는 데 시간을 할애할 수 있는지, 도시가 교류와 개방의 장소라는 느낌을 갖도록 하는 것입니다. 이는 엔지니어링으로 귀결될 필요가 없으며 유기적으로 일어날 수 있습니다.” 삶, 교환, 보안, 감시, 모델 및 기능적 잔혹함이 어떻게 아름다워지는지에 대한 표시입니다. 그녀는 나에게 철조망 울타리가 쳐져 있는 런던 동부의 한 차고 사진을 보여주었습니다. “그것은 잠재적으로 매우 파괴적이며 많은 고통을 줄 수 있지만 장식성과 매력에 있어서 거의 보석과도 같습니다. 저는 대조, 미적, 본질이 제가 찾고 있는 것이라고 생각합니다.”라고 그녀는 말합니다.

필수품에는 무엇이 있나요? 집인가, 자유인가, 감금인가? 남겨진 것, 발견한 것? 90년대부터 런던에 거주한 룩셈부르크는 도시를 기록하는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 그녀는 20대 초반에 독일의 모젤을 떠났습니다. “어쩌면 나는 집을 찾고 있을지도 모릅니다. 정말 감상적으로 들리지만 전혀 감상적이지 않은 잃어버린 집을 찾고 있는 것 같습니다. 아마도 이 자유, 즉 외부의 첫 경험, 사람들과의 상호 작용이 제가 정말로 찾고 있는 것이고, 그것이 바로 실내가 아닌 공공 장소에 대한 관심일 것입니다.”

레거시 런던 플래그십 스토어는 1-2 Silver Place, London, W1F 0JW에 오픈합니다.