에 대한 개방이 있습니다 집 근처: 다큐멘터리 사진가의 사진과 영상 작업을 하나로 묶음 티시 머사 뉴캐슬을 기반으로 활동하는 아티스트 쿠바 리니비츠 장소와 커뮤니티의 변화하는 특성을 포착하여 시간이 지남에 따라 확장되는 느낌을 주는 공간을 만듭니다. 큐레이터인 Niomi Fairweather는 “나는 사진 전시회의 전통에서 벗어나고 싶다는 것을 알고 있었습니다.”라고 말했습니다. 이곳의 이미지들은 액자에 걸려있지 않고 일부는 갤러리 벽면까지 확대되면서 전혀 새로운 방식으로 공간을 차지한다. Fairweather의 경우 이러한 접근 방식은 Murtha 작품의 역동성을 드러내고 Caravaggio와 같은 르네상스 예술가들에게 이러한 이미지에서 빛과 그림자가 갖는 관계를 탐구했습니다.
Murtha의 작품은 미술사의 비유를 반영하지만, 그의 사진에 담긴 노동계급 공동체는 수십 년에 걸쳐 지속되고 변화합니다. 이 작품은 자신의 작품을 “이 섬들을 흐르는 강”으로 묘사하는 Ryniewicz의 현대 작품과 대화를 나누는 자리에 놓여 있습니다. 그의 이미지는 탈출구, 화장실 등 갤러리 공간 곳곳에 등장해, 전통적으로 갤러리 공간이라고 여겨졌던 것들을 이번 전시 전반에 걸쳐 확장시키는 느낌을 더한다. 페어웨더는 이번 전시를 준비하고 전시하면서 “사람들이 중요하게 생각하는 이미지와 이미지 측면에서 그런 위계를 없애는 것”에 대해 고민했다고 말한다.
공간은 Murtha의 작업에 매우 중요합니다. 그의 청년 실업 시리즈에서 대상은 철거된 건물의 폐허로 둘러싸인 공간의 광대함에 의해 종종 가려진다. 언뜻 보면 이 작품이 노동계급 공동체의 어려움이나 고통만을 다루는 것으로 보일 수도 있지만, Murtha의 이미지는 Elswick Kids의 어린 시절 우정의 친밀함이나 Save Scotswood Works의 맥주와 함께 앉아 있는 두 남자의 사진 등 공동체의 기쁨에 의해 주도됩니다. 이미지의 중심에는 Murtha와 지역사회의 관계가 있습니다. 그녀의 딸이자 기록보관인 Ella는 “저희 어머니에게는 주제가 없었습니다.”라고 말했습니다. “그녀에게는 자신의 사람들이 있었고 그들과 함께 있었습니다. 그녀의 접근 방식은 비공식적이고 본능적이었습니다. 암실에서 하룻밤을 보낸 후 그녀는 자신이 사진을 찍은 사람들에게 인쇄물을 주는 것을 좋아했습니다. 그의 사진은 단지 삶의 기록이 아니었습니다. 그것은 연결 행위였습니다. 이 아이디어는 Ryniewicz의 관행에서도 발견됩니다. 코로나19로 인한 봉쇄 기간 동안 평범한 삶의 일상을 포착한 Daily Weeding 시리즈부터 뉴캐슬의 한 퀴어 클럽 밖에서 촬영한 2026년 영상인 The Nightclub까지, 작가는 의도적으로 오디오를 제거했습니다. “공존할 수 있는 평행사회에 대한 생각이 있다”고 말했다.
작품의 정치적 차원은 불가피하다. Murtha는 지역 사회의 변화하는 성격, 이를 보존하려는 활동, 뉴캐슬에 대한 정부 정책의 영향을 문서화했습니다. 그리고 이로 인해 공동체가 무너질 위험이 따릅니다. Save Scotswood Works에 포착된 불안. 이번 전시는 공동체의 이미지를 조명할 뿐만 아니라 새로운 공동체 형성을 위한 공간을 창출합니다. Ella는 이 쇼를 “모든 토론 뒤에는 진정한 희망, 두려움, 투쟁을 가진 실제 사람들이 있다”는 점을 상기시켜 주는 것이라고 설명합니다. 청년 실업과 같은 시리즈의 이미지는 극명하고 때로는 보기에도 잔인하지만, 뒤에 불이 타오르는 두 아이; 철거된 건물의 파편에 등을 기대고 앉아 있는 소년 – 머타가 포착한 사람들은 즐겁든 나른하든, 함께든 혼자든 항상 깊은 인간성을 드러낸다. “어머니가 촬영한 가난은 피할 수 없는 것이 아니었다. 그는 정치적 결정에 의해 창조되었으며, 이것이 바로 그의 작품이 오늘날에도 여전히 관련성이 높은 것으로 보이는 이유입니다. 이런 일은 우연히 일어나는 것이 아니라 선택의 결과이다. »
이는 종종 정치적 목적을 위해 단일체처럼 취급되는 사람과 장소의 인간성을 강화하기 위해 고안된 작업입니다. Ryniewicz와 Ella는 전시회 자체를 포함하여 모든 사람이 사물을 같은 방식으로 볼 수는 없다는 점을 강조합니다. 그러나 목표는 대화를 위한 공간을 만드는 것입니다. Ryniewicz가 사람들에게 일어난 좋은 일과 세상에 대한 희망에 대해 묻는 그의 비디오 작품 Good News에 대해 설명하면서 그는 사람들이 “전시회에 와서 사람들이 자신에게 무슨 좋은 일이 일어났는지 말하는 것을 보고 자신도 같은 생각을 하지만 대화할 사람이 없다는 것을 깨닫게 되기를 바란다”고 말했습니다. 갤러리 공간이 대화를 만들 수 있다고 생각합니다.
Tish Murtha & Kuba Ryniewicz: Close to Home은 2027년 4월 4일까지 발틱 현대 미술 센터에서 전시됩니다.
