많은 기대를 모으고 있는 연례 사진 축제 아를 회의 가 57회째를 맞이하며 40개 이상의 전시회와 셀 수 없이 많은 부대 행사를 통해 유서 깊은 프랑스 도시를 장악하며 유명 아이콘, 잘 알려지지 않은 개척자, 신흥 인재를 조명합니다. 이 바쁜 일정을 헤쳐나가는 데 도움이 되도록 Ming Smith 조사부터 박찬욱 감독의 인상적인 사진 분야 진출의 유럽 데뷔까지 우리의 하이라이트 중 일부에 대한 가이드를 편집했습니다.

Chapelle Saint-Martin du Méjan의 Harry Gruyaert(리드 이미지)

Saint-Martin du Méjan 예배당의 소박한 외관 뒤에 숨겨져 있는 이 교회는 론강이 내려다보이며, 벨기에 출신 사진작가 Harry Gruyaert의 호의로 장엄한 색채의 세계가 여러분을 기다리고 있습니다. 80대의 사진작가는 아주 일찍부터 영화 제작자가 되기를 열망했고, 그의 이미지는 일상의 장면을 특별하게 만드는 미묘한 연극성과 부드러운 유머로 정의되는 이를 반영합니다. 벽면 인물의 포즈는 바로 아래에 서있는 인물과 완벽하게 반영됩니다. 여자의 옥색 외투는 그녀가 지나가는 꽃다발 줄기와 너무나 완벽하게 조화를 이루어 전체 이미지가 녹색의 서재가 됩니다. 실제로 Gruyaert 작품의 대부분의 전시회는 그의 색채 숙달이나 단순해 보이는 작곡 재능을 조사합니다. 그러나 여기에서는 뉴욕, 파리, 도쿄, 모스크바, 앤트워프, 뭄바이, 짐바브웨 등 도시 생활을 기록하려는 평생의 열정이 강조됩니다. 그곳에서 그는 익명의 도시 거주자를 행동(또는 무활동)의 중심에 두어 진정한 호화로운 효과를 냅니다.

이우환 아를의 박찬욱

다음: 덜 알려져 있지만 그다지 인상적인 사진 작업을 수행하지 않는 영화 제작자입니다. 현대 영화에서 가장 정교하게 제작된 스릴러 작품의 작가인 박찬욱이 도시 중심부에 있는 한국인 이우환 재단의 꼭대기 층을 차지했습니다. 안도 타다오(Ando Tadao)가 아름답게 복원한 이 오래된 타운하우스는 박 작가의 사진 탐험이 유럽에서 시작되는 시적 배경을 제공합니다.

평범해 보이는 장면에 내재된 내러티브 잠재력을 보고 전달하는 감독의 능력을 갖춘 사진가는 거의 없습니다. 박씨의 렌즈를 통해 닫힌 여름 우산 세트는 우울한 유령의 무리처럼 나타나고, 모두 흰색 시트와 침울한 표정으로 처진 몸을 가지고 있다. 마치 새로운 왕국의 입구인 것처럼 소용돌이치는 구름의 입구를 향해 외로운 새 한 마리가 날아갑니다. 보존 상태 역시 많은 관심을 끌고 있습니다. 죽은 고래의 이미지는 고래의 얼굴과 묘하게 닮은 돌이 있는 풍화 회색 벽 클로즈업 옆에 놓여 있고, 우아하게 뒤틀린 나무 줄기의 사진은 중심에 거의 동일한 나선형 기둥이 있는 어두운 내부 사진 옆에 걸려 있습니다. 이 쇼는 정적인 이미지를 통해 스토리텔링을 사로잡는 마스터클래스이므로 놓쳐서는 안 됩니다.

가나! 독립을 꿈꾸다 1957~1976 대주교의 궁전에서

공화국 광장에 있는 축제의 주요 장소 중 하나인 인상적인 대주교의 궁전 내부에서 매혹적인 전시회가 영국 식민 지배 하에서 100년이 넘는 세월을 거쳐 1957년에 획득된 가나의 독립 역사와 이후 가나의 정체성을 재형성하는 데 있어 예술, 음악, 문학, 연극 및 무용의 역할을 탐구합니다. 제임스 바너(James Barnor), 미국 사진작가 윌리스 E 벨(Willis E Bell), 가나 극작가 에푸아 서덜랜드(Efua Sutherland), 폴 스트랜드(Paul Strand)의 공동 작업으로 이루어진 다큐멘터리 이미지의 보물창고를 특징으로 하며, 모두 “식민지 시대의 이미지에서 멀리 떨어진 국가와 국민을 위한 새로운 표현 공간”을 열었습니다. 전시회의 마지막 방은 그러한 아카이브 이미지를 활용하고 새로운 의미를 부여하는 작업을 수행하는 신세대 현대 가나 예술가들을 위한 공간입니다. 여기에는 “픽션과 논픽션, 과거와 현재, 기억과 상상을 혼합하여 아프리카 생활의 심오한 아름다움과 복잡성을 탐구”하는 시각적 내러티브를 구축한 Carlos Idun-Tawiah와 아카이브 사진을 인상적인 직물 작품으로 번역하는 Rita Mawuena Benissan이 포함됩니다.

House of Painters의 아만 알람(Aman Alam)

올해 House of Painters에서 열리는 세 가지 전시회 중 하나인 인도 예술가 Aman Alam의 Ozymandias는 깊은 감동과 장엄한 광경을 선사합니다. Alam은 그의 사랑하는 할머니 Naseem이 알츠하이머병 진단을 받은 후 슬픔을 처리하는 방법으로 영속성의 환상을 반영하는 Shelley의 1818년 소네트에서 제목을 따온 흑백 시리즈를 시작했습니다. 초기 작업에서는 할머니의 “타락한 기억과 침식되는 자아 감각 속에서 세상에 대한 독특한 인식”을 조사했지만, 현재 프로젝트는 “알고, 기억하고, 잊는다는 것이 무엇을 의미하는지”에 대한 더 광범위한 조사로 빠르게 확장되었습니다. 인간의 두뇌를 닮은 말린 호두와 동물의 찰나적인 스냅샷을 포함한 보다 추상적인 이미지에는 간병의 고통스러운 현실을 헤쳐나가는 Alam 가족의 솔직한 묘사와 인지 쇠퇴에도 불구하고 기도와 같은 의식을 수행하는 할머니의 친밀한 이미지가 산재해 있습니다. 그 결과 사랑과 상실이 울려 퍼지는 작품이 탄생했으며, Alam을 주목할만한 아티스트로 확고히 자리매김했습니다.

마틴 바라트

Simone Weil은 관심이 “가장 희귀하고 순수한 형태의 관대함”이라고 말했습니다. 이는 Espace Van Gogh의 전시회에 등장한 프랑스계 미국인 사진작가이자 비디오그래퍼인 Martine Barrat의 작품에 전적으로 어울리는 감정입니다. 50년 이상 첼시 호텔에 거주한 93세의 예술가는 댄서로 일하기 위해 1968년 파리를 떠나 뉴욕으로 향했습니다. 사고로 인해 그녀의 초기 계획은 무산되었고 대신 그녀는 영화와 사진 분야에서 창의적인 출구를 찾아 도시의 소외된 동네에서 영감과 협력을 찾았습니다.

파리에 초점을 맞춘 섹션을 제외하고 이번 전시회는 Barrat의 뉴욕 연구에 초점을 맞춰 호기심을 판단할 수 없는 매우 인문주의적인 예술가를 보여주며, 주제에 대한 존경심과 헌신으로 지속적인 우정과 놀라운 작품을 탄생시켰습니다. 하이라이트에는 Barrat가 자신의 세계에 전례 없는 접근을 허용한 South Bronx 갱단인 Roman Kings 및 Ghetto Brothers와 함께 제작한 다큐멘터리 You Do the Crime, You Do the Time과 Harlem, Bed-Stuy 및 Bronx에서 훈련 중인 젊은 복서들을 포착한 원시적이면서도 놀랍도록 부드러운 사진 시리즈인 Do or Die가 포함됩니다.

Denis Valéry Ndayishimiye: 크루즈 여행을 위해 당신 집에 가도 될까요?

코트디부아르 사진가의 훌륭한 개인 전시회와 함께 폴 코조 그리고 독일 예술가 레베카 도브너 같은 장소에서 Arles의 ENSP 사진 졸업생 3명이 올해 축제의 일환으로 졸업장 프로젝트 이미지를 발표하도록 선정되었습니다. 모두 방문할 가치가 있는 곳입니다. 그런데 제가 당신 집에 가도 될까요? Denis Valéry의 Ndayishimiye가 눈에 띕니다. 이 시리즈는 “유럽 디아스포라에 걸친 흑인 남성 정체성의 변화”에 대한 연구이며, 베를린, 뉴욕, 헤이그 등의 집에서 촬영한 남성 인물의 초상화로 구성되어 있습니다. 각각에는 사진가와 피사체의 만남을 자세히 설명하는 텍스트가 함께 제공되며, 2인칭으로 작성되어 시청자를 교환에 끌어들이고 사진가와 사진을 찍는 사람 사이의 전통적인 계층 구조를 부드럽게 만듭니다. 친밀하고 매력적인 초상화는 흑인 남성성을 고정된 생각이 아닌 우정, 가족, 고독 및 사람들이 집이라고 부르는 공간을 통해 형성되는 것으로 보여줌으로써 정체성의 조용한 복잡성을 드러냅니다.

Luma Arles의 동물 모델

Arles의 현대 미술 기관인 Luma에서는 사진과 동물 세계의 만남을 기념하는 즐거운 행사인 Animal Model을 놓치지 마세요. 이 행사는 200년에 걸친 이미지 제작 역사와 매체 분야의 유명 인사들을 소개합니다. Elliott Erwitt가 큰 개, 작은 개 및 모든 종류의 개를 인간과 함께 찍은 코믹한 사진을 볼 수 있습니다. 카와우치 린코(Rinko Kawauchi)의 유명한 Aila 시리즈 중 서정적인 동물 초상화; 전기도 수도도 없는 비아워비에자 숲에서 30년 넘게 수많은 야생동물들과 집(그리고 침대)을 공유하며 살았던 폴란드 생물학자 시모나 코사크(Simona Kossak)의 감동적인 사진 모음. 헬무트 뉴턴(Helmut Newton)의 피나 바우쉬(Pina Bausch)가 그린 무용수를 잡아먹는 악어 사진, 마틴 파(Martin Parr)가 장난스럽게 관찰한 인간과 생물의 상호작용 등을 담은 상징적인 사진은 말할 것도 없습니다. (주의. 루마에 있는 동안 화려한 전시물을 보는 것을 잊지 마세요. Patti Smith와 Soundwalk 집단및 Stan Douglas – 둘 다 Luma에 대한 별도의 입장료를 정당화합니다.)

밍 스미스에서 L로‘생트안느 교회

마지막으로 중요한 것은 St. Anne’s Church의 후기 고딕 양식의 환경을 배경으로 한 Ming Smith의 마법 조사인 Wandering Light가 있습니다. 수십 년에 걸친 미국 예술가의 경력에 ​​걸쳐 이번 전시회에서는 Smith의 비전이 유럽으로의 여행을 통해 어떻게 형성되었는지 탐구합니다. 그곳에서 그녀는 “미국 흑인 여성으로서의 자신의 위치를 ​​예리하게 인식하면서” 파리와 로마를 포함하여 그녀가 방문한 각 장소의 정신, 역사 및 예술적 전통을 흡수했으며 사진에 대한 그녀의 용감하고 실험적인 접근 방식에 경의를 표합니다.

빛과 구성에 대한 뛰어난 숙달을 자랑하는 Smith는 움직임과 색상의 번쩍임을 자주 사용하여 이미지에 흐릿한 부드러움을 부여하여 시각적 기록보다는 추억처럼 보이도록 합니다. 재즈 아티스트 Sun Ra가 반짝이는 빛의 욕조에 둘러싸여 나타납니다. 안개 낀 핑크 플라밍고 무리가 마치 꿈속에 있는 것처럼 어두운 숲을 가득 채웁니다. 큐레이터 데이지 데로시어스(Daisy Desrosiers)는 소개 텍스트에서 “이것은 문체적 효과가 아니라 의도적인 주의 방식입니다.”라고 설명합니다. “스미스의 이미지는 조용하지만 심오한 방향 전환을 제공하여 검은색을 안정적이거나 읽기 쉬운 것으로 분류하려는 충동에 저항합니다. 대신 그들은 검은색 내면을 유동적이고 복잡하며 깊이 있는 인간으로 주장합니다.”

Rencontres d’Arles 2026은 다음까지 진행됩니다. 10월 4일 2026.