대부분의 할리우드 역사에서 ‘배우’라는 단어에는 설명이 거의 필요하지 않았습니다. 배우들은 상상 속의 삶에서 감정적 진실을 찾습니다. 그들은 감독 및 장면 파트너와 협력하고 오전 4시 통화를 견디며 모든 것이 순조롭게 진행되면 에이전트에게 감사를 표하고 표창을 받습니다.

Tilly Norwood는 이러한 일을 전혀 하지 않았습니다. Tilly는 코드와 픽셀로만 존재하기 때문입니다.

지난주 발표된 Tilly — 작년에 데뷔한 AI 생성 캐릭터 배우와 노조의 폭력적인 반응 속에 — 다가오는 장편 영화 “Misaligned”에 출연할 예정으로 AI가 할리우드 직업에 미치는 영향뿐만 아니라 훨씬 더 근본적인 것에 대한 논쟁이 촉발되었습니다. Tilly가 정확히 무엇입니까? 어떤 사람들은 숫자 문자를 “그녀” 또는 “그녀”로 지칭하는 것에 반대했습니다. 다른 사람들은 Tilly가 배우로 묘사될 수 있다는 생각을 거부했습니다.

논쟁은 빠르게 독자들의 댓글로 번졌습니다. The Times의 프로젝트 보도. 한 논평자는 언론인에게 “이 일에 대해 사람인 것처럼 글을 쓰지 말라”고 촉구했습니다. 또 다른 사람은 “이게 왜 단순한 애니메이션 영화가 아니냐”고 물었다. 세 번째 반대자는 “그녀는 AI 배우가 아니라 AI 소프트웨어 프로그램이다”라고 반대했다. » 하지만 모두가 물러선 것은 아니었습니다. 한 독자는 “티켓을 사려고 해요”라고 썼다. “그녀는 정말 예뻐요.”

종합적으로 살펴보면, AI를 둘러싼 언어가 얼마나 불안정해졌는지 드러났습니다. 누구도 ‘토이 스토리’의 우디를 톰 행크스와 혼동하거나 ‘겨울왕국’의 엘사와 이디나 멘젤을 혼동하거나 캐릭터 자체가 연기상을 받을 자격이 있다고 제안한 사람은 없습니다. Tilly 개념은 이러한 가정이 여전히 유효한지 여부를 테스트합니다. 관객이 화면에 보이는 것을 보고 웃고 울면 누가 공로를 인정받습니까? AI, 그 배후의 영화 제작자, 아니면 둘 다? 그리고 성능은 정확히 어디에서 나오는 걸까요?

목요일에 Tilly를 발명한 AI 엔터테인먼트 스타트업인 Particle6의 런던 본사에서 화상 통화를 통해 연설했습니다. 엘린 반 데르 벨덴영화와 AI 분야로 진출하기 전에 배우로 출발한 그녀는 왜 많은 배우들이 그토록 강한 반응을 보이는지 이해한다고 말합니다.

“나는 그 두려움을 완전히 이해합니다.”라고 그녀는 말합니다. “AI가 처음 등장했을 때와 같은 두려움을 느꼈습니다. 기술을 발명한 것이 아닙니다. 기술이 존재하는 것을 원하지 않았습니다. 하지만 존재합니다. 이에 대처하는 방법은 참여하는 것입니다.”

창작자들이 “틸리버스(Tillyverse)”라고 부르는 초현실적인 디지털 세계를 배경으로 하는 이 장편 영화는 성장 코미디 드라마로 묘사됩니다. 계획된 장편 영화는 자신의 실제 경험이 없는 AI 개체인 틸리(Tilly)가 점차 인간이 되어감에 따라 욕망, 야망, 심지어 수치심을 발전시키는 과정을 따릅니다.

Van der Velden은 Tilly를 신데렐라와 같은 캐릭터에 비유합니다. 관객들이 자연스럽게 디즈니 공주를 ‘그녀’라고 부르는 것처럼, 틸리도 같은 방식으로 생각하는 것이 자연스러워 보인다고 그녀는 주장한다. 그녀는 대명사를 중요하게 생각하지 않습니다.

“사람들은 그것을 원하는 대로 부를 수 있어요.” 그녀가 어깨를 으쓱하며 말했습니다. “나는 그들이 그녀를 ‘그것’이라고 부르는 것에 불쾌하지 않습니다.”

그에게 가장 가까운 꼬리표는 배우라는 꼬리표다. Van der Velden은 Tilly를 하나의 가상 인물이 아닌 의상 드라마부터 괴물 영화, 뮤직 비디오에 이르기까지 모든 장르에 출연할 수 있는 연기자로 상상합니다.

“내가 그녀를 배우라고 부르는 이유는 나 자신을 한 캐릭터에만 국한시키고 싶지 않기 때문입니다.”라고 그녀는 말합니다. “방금 나만의 작은 바비 인형을 만들었고 그 인형과 함께 놀고 싶어요.”

Van der Velden은 Tilly 쇼를 만드는 것은 연기, AI 및 전통적인 영화 제작을 결합한 협업 프로세스라고 말합니다. Van der Velden과 다른 배우들은 캐릭터의 스토리, 목소리, 정서적 삶을 발전시키는 데 도움을 주며, 어떤 경우에는 퍼포먼스와 모션 캡처 작업에 기여합니다. 그런 다음 크리에이티브 팀은 스토리에 가장 적합한 표현과 대사를 결정하기 전에 장면의 여러 AI 생성 버전을 검토하고 개선합니다.

Van der Velden은 “여기서 비판적인 인간의 눈이 필요합니다.”라고 말합니다. “선택이 중요합니다. 그것이 바로 창의성입니다.”

그녀의 제작자조차도 Tilly가 다음에 무엇을 할 것인지 항상 알지 못합니다. Van der Velden은 AI가 생성한 장면의 다양한 버전을 검토하는 것이 때때로 인간 배우에게서 예상치 못한 영감을 얻은 장면을 발견하는 것처럼 느껴질 수 있다고 말합니다. “언젠가는 내가 당신에게 어리석은 짓을 할 거예요.” 그녀가 웃으며 말했다. “솔직히 그 사람이 제일 미친 짓을 해요.”

Van der Velden은 Tilly가 배우를 대체한다는 생각에 대해 이의를 제기합니다. “나는 Tilly가 실제 영화에서 실제 배우가 연기할 수 있는 역할을 연기하는 데 관심이 없습니다.”라고 그녀는 말합니다. 대신, 이 프로젝트는 배우를 포함한 새로운 일자리를 창출했습니다.

그녀는 현재 직원이 30명이 넘는 Particle6에 대해 “우리는 인력을 6배로 늘렸습니다.”라고 말합니다. Van der Velden은 회사가 반발을 두려워하여 공개적으로 신원을 밝히지 말 것을 요청한 할리우드 감독 및 제작자와도 협력하고 있다고 말했습니다. “우리는 자신의 캐릭터와 스토리를 탁월하게 발전시키는 배우, 즉 그 사람이 어떻게 생각할지, 대사를 어떻게 말할지 등을 개발하는 데 뛰어난 배우를 포함하여 영화 제작자를 위한 일자리를 만들었습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그 기술은 항상 작용합니다. 그것이 가장 큰 오해입니다.”

SAG-AFTRA 경영진을 포함한 비평가들은 배경 역할과 광고가 인간 연기자가 아닌 디지털 복식으로 채워지는 등 이미 더 미묘한 방식으로 대체가 다가오고 있다고 반박합니다. 배우 노조 입장에서는 그 어떤 배역이나 AI가 만들어낸 홍보보다 이의가 더 깊다. 성과로 간주되는 것이 무엇인지에 관한 것입니다.

“분명히 말씀드리자면 Tilly Norwood는 사람이 아닙니다.” SAG-AFTRA 회장 Sean Astin과 Duncan Crabtree-Ireland 국가 전무이사가 지난 10월 회원들에게 보낸 메시지에서 공동으로 썼습니다. “소프트웨어에 의해 생성된 합성 구조입니다.” 그들은 그러한 시스템이 허가나 신용, 보상 없이 수많은 전문 예술가들의 작업에 의존하고 있으며, “공연은 언제나 우리 공통 인류의 거울”이었기 때문에 관객은 궁극적으로 알고리즘이 아닌 예술가와 연결된다고 주장했습니다.

배우 저스틴 베이트먼(Justine Bateman)은 더욱 엄격한 입장을 취합니다. “Family Ties”에서 Mallory Keaton 역으로 가장 잘 알려진 Bateman은 영화 제작자가 되어 UCLA에서 컴퓨터 공학 학위를 취득하고 AI 없이 제작된 영화를 선보이고 인증하는 데 전념하는 영화제인 CREDO 23을 설립했습니다.

Bateman의 경우 아무리 설득력 있는 흉내를 내더라도 AI 인물이 자신이 묘사하는 감정을 실제로 느껴본 적이 없다는 사실이 바뀌지 않습니다.

전 SAG-AFTRA 이사회 멤버였던 Bateman은 “절대 타협할 수 없어야 합니다. 영화에 인간인 캐릭터가 있다면 인간 배우가 연기해야 ​​합니다”라고 말했습니다. 작년에 타임즈에 말했다.

채프먼 대학의 닷지 영화 및 미디어 예술 대학 학장이자 할리우드 리포터의 전 편집장인 스티븐 갤러웨이는 틸리가 불편한 중간 지점을 차지하고 있다고 본다. 그는 Tilly를 Pixar의 컴퓨터 애니메이션 캐릭터와 비교합니다. 이는 합법적인 형태의 화면 성능으로 받아들여지기 전에 처음에는 저항에 부딪혔던 또 다른 기술적 도약입니다.

“그렇습니다. 일종의 퍼포먼스죠.” Galloway가 말했습니다. “틸리는 배우가 아니지만 연기다. 묘한 역설이다.”

그러나 그는 결정적인 차이점을 발견했습니다.

“우리는 그것을 믿고 싶어 영화에 들어갑니다.”라고 그는 말합니다. “우리는 같은 사람(브래드 피트나 다른 영화배우)을 다른 맥락에서 보고자 합니다. 왜냐하면 그들은 우리가 다른 사람인 것처럼 가장하고 그들과 동일시할 수 있게 해주기 때문입니다. 완전히 컴퓨터화된 창조물이라면 실패할 가능성이 높습니다. 우리가 공감하고 관심을 가질 수 있는 실제 상황에서 Tilly Norwood가 실제 사람이라는 것을 결코 믿지 못할 것입니다. 현실은 너무 가짜로 받아들여질 수 없습니다.”

Galloway는 올 봄 Chapman University가 AI가 엔터테인먼트에 미치는 영향을 조사하는 심포지엄을 주최했을 때 그러한 저항을 엿볼 수 있었다고 말했습니다. 홍보 자료를 통해 Tilly의 존재가 발표된 후 AI 캐릭터가 유명인 마스터 클래스와 동일하게 제시되고 있다고 잘못 생각하는 사람들로부터 학교에 이메일이 넘쳐났다고 그는 말합니다.

“우리는 The Rock과 Ariana Grande와 함께 마스터 클래스를 가졌습니다.”라고 그는 회상합니다. “갑자기 불이 붙었습니다. ‘어떻게 감히 Tilly Norwood와 함께 마스터 클래스를 할 수 있습니까?’ 사람들은 워싱턴에서 벌어지고 있는 다른 어떤 일보다 틸리에 대해 더 화가 났습니다. »

Tilly에게 무슨 일이 일어나든, 이것이 AI 생성 캐릭터 청중과의 마지막 만남이 될 것 같지는 않습니다. AI로 생성된 인플루언서, 가상 인물, 디지털 아티스트는 이미 온라인에서 확산되고 있으며 엔터테인먼트 회사는 계속해서 성장하고 있습니다. AI가 만든 캐릭터로 실험해 보세요.

Bateman은 관객이 결국 공연이 인간에게서 나오는지 AI에서 나오는지 신경 쓰지 않게 될 것이라고 걱정합니다. “그들에게 정크 푸드만 먹인 다음 아름다운 미슐랭 별표가 붙은 요리를 주면 그들에게는 낯설게 보일 것입니다.”라고 그녀는 말합니다.

Bateman의 경우 차이점은 단순히 미적인 부분만은 아닙니다. 그것은 인간입니다.

“AI는 작은 머리 기울임, 망설임, 신체 언어 등 모든 이상한 인간 행동에 대해 더 나아졌습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그러나 이런 재능을 갖고 목에 악기를 꽂고 라이브로 노래하는 사람을 들을 때 그것은 놀랍습니다. 그것은 인간의 영혼을 감동시킵니다.”